唐卡作為藏族傳統文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式，題材內容涉及藏族的歷史、政治、文化和社會生活等諸多領域，被人們稱為“藏文化百科全書”，是中華民族傳統藝術中彌足珍貴的非物質文化遺產。

1月7日，由中共西藏自治區委員會宣傳部、中國美術館、西藏自治區文化廳、西藏自治區文聯共同主辦的“天上西藏·西藏唐卡藝術精品匯展”在中國美術館開幕。作為中國美術館的援藏項目，展覽得到了文化部的大力支持，西藏當代美術家和唐卡藝術家創作的大量唐卡藝術精品獲得集中展示。它反映了近年來西藏唐卡藝術和產業發展的現狀，也呈現了當代藏區唐卡畫師新的創作風貌。除了制作工藝和技法的傳承與創新，這一特殊繪畫形式還會給漢地的藝術創作帶來哪些啟示？

繼承傳統技法，呈現個性探索

據西藏美術院常務副院長拉巴次仁介紹，這次展覽較為全面地展現了目前唐卡藝術的創作水平，技法上既有對傳統勉唐、欽則、噶赤、齊吾崗巴、帕赤五大畫派的傳承，也有對現代繪畫技法的借鑒與融通。參展作品畫風嚴謹，用筆細膩，鋪色沉著厚重，在風格上各具特色。雖不乏老一輩唐卡藝術家的創作，但大部分出自近年涌現的新生代藏族唐卡畫師之手。

夏魯旺堆是參展畫家之一，他歷時13年完成的唐卡作品《確吉堅贊與兩尊護法》（又名《十世班禪大師》）曾于2014年獲得首屆唐卡藝術作品展金獎。在本次展覽中，除了這件知名作品外，他的另外三件作品《綠度母》《文殊菩薩》和《米拉日巴》也參與展出。他表示，此次參展的作品雖然都是傳統唐卡，但在遵循基本法度不變的前提下，這些作品無論從色彩、構圖還是細節，都能體現出近年來的探索創新。

在藝術特性方面，藏族唐卡受傳統法度規范的影響，在整體風貌上表現出一種同一性。從一定意義上來說，藏民族每個人的審美觀和審美情趣都有著鮮明的共性，作者和觀者以共同的審美觀來接受唐卡作品，群體與個體融為一體。它的濃厚民族特色體現于畫面上強調“多、全、遠、細”，也就是說在唐卡畫中內容紛繁豐富，觀者在畫前可望、可游、可居，能遠觀，也能近看。唐卡藝術在構圖上也非常別致，畫面不受時空的限制，不管是在鴻篇巨制還是精巧畫幅，都能夠自由表現不同的時空關系，上為天堂、中為人間、下為地界的三分法構圖是十分常見的。《美術》雜志主編尚輝認為，這次展覽在唐卡繪畫技法對傳統的保護與傳承方面給予當下的美術創作很多啟示。“用線是中國畫一個最基本的要求，這些唐卡作品中的線條都細精有力，在當下的中國工筆畫創作中很少見到。此外，唐卡可以畫得很工整，但不俗氣，同時還特別耐看，這體現出唐卡畫師概括物象能力之強。通過用線、凹凸法的渲染、漸變等傳統繪畫技法的有機結合來表現畫面，是唐卡藝人特有的重要技法。”

中國藝術研究院研究員王鏞說：“這次展覽的作品整體呈現出色調清新、艷而不俗的面貌，同時也體現了藏區唐卡藝術家受當代內地畫家審美趣味的影響，比如更講究色調、構圖也更豐富，出現了不完全對稱的構圖等。人物動態也較以往要活潑，在細節描繪上各個人物有了一定的表情。不同畫師創作的表情也有一點微妙的變化，這時候藝術家的個性就無意識地流露出來，也透露出當今時代畫家們對個性的追求。這時候唐卡不僅具有宗教功能，畫師在創作時也有意無意地考慮了審美效果，體現出唐卡藝術在時代影響下審美趣味的變化。”

在藏傳佛教造像中，一方面佛教為造像藝術提供了永恒的題材與法則，另一方面也可看到因藏族畫師們對造像量度與美的不同理解，從而形成了不同的個人風格，賦予了藏傳佛教造像美學的多樣性。拉巴次仁算是一位“學院派”代表，此次也有唐卡作品《格薩爾王》參與展出，這幅作品是與另外兩位西藏民間畫師次仁旺加、平措扎西共同合作完成的。“我雖然專業不是畫唐卡，但現在唐卡藝術的發展需要一些創新的東西。”他說，這次與兩位優秀的民間畫師共同創作，不同想法有碰撞有溝通，最終完成了這部“現代與傳統融合、十分具有特點”的作品。

緊密聯系現實，體現時代精神

藏族唐卡作為一種繪畫樣式，其鮮明特點是與藏區人民日常生活聯系的緊密性。西藏唐卡的題材涉及多個方面，除了體現宗教信仰的題材外，還有大量取材于西藏社會歷史和生活習俗的歷史畫和風俗畫，也有許多反映藏族天文歷法和藏醫藏藥的唐卡。此外，唐卡在西藏社會上的應用是極為廣泛的，社會名流大都珍藏有數量不等的傳世唐卡，平民百姓或出于信仰，或為了某種紀念也要聘請畫師繪制唐卡供奉，在寺院里唐卡更是必備的莊嚴之具，每個殿堂甚至僧舍都會懸掛數量不等的唐卡。

唐卡在西藏民族生活中作為崇拜、祈福的符號，比一般的繪畫和藝術品有著更廣的群眾性和傳播能力。唐卡的風格多元且流派眾多，并在材料、造型、程式、色彩、裝幀、展示形式等方面，積累了豐富的寶貴經驗。如同漢文化中的中堂畫一樣，唐卡已經成為藏族生活方式中不可缺少的一部分。李可染藝術基金會理事長李小可認為，唐卡以繪畫的形式與藏族牧民的生活方式如此緊密的聯系，因此在某種程度上也能作為藏區人民大眾精神的表達與展示。

尚輝說道：“唐卡作為一種藝術形式，如此緊密地關聯著藏區人民的日常生活，這一點在我們人類的藝術發展史上是非常少見的。一方面是藏傳佛教宗教信仰的體現，另一方面也與唐卡中佛的形象、神的形象以及一些佛教故事的塑造有關。”這也提示我們在審視當代美術的發展之時，應當將繪畫與人民生活的關系予以進一步的考量。

純粹的創作狀態，遠離浮躁

王鏞表示，今天的唐卡雖然在表現形式上與傳統樣式相比已經有了新變化，但最根本的精神被保留了下來，就是對藝術的虔誠心態和唐卡畫師的工匠精神。展廳內，靜態展覽之外，還有年輕的藏族畫師現場演示唐卡的制作過程。“唐卡繪制有極為嚴苛的要求，程序非常復雜。制作一幅唐卡，短則需半年，長則需要十余年。”其中一位畫師扎西說，“在繪制唐卡時，心要靜，不能受太多其他事物的干擾，這樣創作出的作品才是有誠心的。”扎西的整個家族都繪制唐卡，他是繼爺爺和父親之后的第三代傳承人。他從11歲開始學習，現在已經21年過去了，在這21年中，除了每周的星期天外，每天都在畫唐卡。這就是一個藏區唐卡畫師的日常。

可以說，唐卡比一般的藝術形式包含更多的含義。它是藏區人民對真善美、對人生理想、對自然生命熱愛的獨特表達，他們創作時常常帶有崇高和敬畏的情感。“唐卡是代表西藏的藝術，從這個角度來說，它在我的人生中地位很高。”夏魯旺堆說，“現在我在內容、畫功方面追求更細、更好，希望在歷史上能夠留下一些痕跡。這也是一位合格唐卡畫師的責任。”

李小可也提到此次參展作品《釋迦牟尼》曾獲首屆中國唐卡藝術節金獎，是當時年僅26歲的拉薩青年唐卡畫師塔杰桑布所繪，他認為這么年輕的畫師就能畫得如此精彩，這與他在創作時安靜、純粹、虔誠的精神狀態有著必然聯系。“這種狀態下產生的藝術凝聚力是我們當下很多藝術家無法擁有的。”李小可說。

唐卡色彩艷而不俗并能被長久保留至今，與它使用的是手工研磨的礦物顏料密不可分。扎西告訴記者，用5個基本的礦物質顏料就能研磨出50種不同的顏色。尚輝表示，唐卡藝術中即使運用紅與綠這組強烈的對比色，也能使觀者不覺得艷俗，這與他們自己研磨色彩有著直接的關系。我們今天的很多顏色都是通過工業生產出來，雖然也分得比較細致了，但仍然不同于唐卡藝術家自己研磨而出的色彩。因為每個畫家在研磨色彩時的理解不一樣，也就會使畫面存在細微的差別，并且這種堅持自己研磨顏料的過程本身也體現出了唐卡藝術家對于唐卡創作的重視和虔誠。“當代藝術過多地強調原創性而缺少技藝的承傳，所以此次展覽也給我們一個重要的啟發，就是技藝的傳承問題。”尚輝說，“技藝不僅是手中的能力，也是藝術家心中的信念。這些唐卡畫師沒有許多內地藝術家常見的浮躁，他們將身心完全沉入唐卡創作中，才能畫出這么精彩的作品。”（施曉琴）返回光明網首頁