景泰藍一直在藏家的心中占有重要地位，自古就有“收藏若無景泰藍，藏盡天下也枉然”之說，明清兩朝的景泰藍、琺瑯彩等尤為受追捧，在各大拍賣會上頻頻出現千萬元天價。2010年秋拍，一對“清雍正御制掐絲琺瑯雙鶴香爐”以1.295億港元落槌，創下了掐絲琺瑯器的世界拍賣紀錄。然而，有專家透露，當前中國從事景泰藍工藝的人員不足2000人。作為中國工藝品技藝的一絕，景泰藍的發展面臨怎樣的挑戰？未來該如何衡量景泰藍的收藏價值？本期名家話收藏欄目專門邀請了來自北京的兩位景泰藍大師以及資深景泰藍策展人來分享精彩觀點。

壹

談現狀：最擔心后繼無人

羊城晚報：景泰藍作為中國的著名特種金屬工藝品之一，到明代景泰年間這種工藝技術制作達到了巔峰。傳承至今，景泰藍的發展狀況如何？

丁明鴻：現在景泰藍的發展態勢比較好。2013年，中國國家主席習近平選景泰藍《喜鳳瓶》為國禮贈給了當時的韓國總統樸槿惠；APEC期間，中國政府送給各經濟體領導人的禮品中也有一件名叫“四海升平”的景泰藍；2015年，國際紀念反法西斯勝利70周年，中國贈送給聯合國一個“和平尊”景泰藍。可見景泰藍已經成為國家頂級禮品，后來，北京工美集團也將“國禮”作為景泰藍的賣點，將其進一步推向市場，使大眾進一步了解這種傳統宮廷藝術的特點，景泰藍的市場認知達到了爆發性的高點。與此同時，景泰藍國際國內的影響力也在飆升。另一方面，國家層面非常重視工藝美術創作，給予景泰藍制作在政策、資金上的支持，這也激發了工藝大師源源不斷的創作活力。

李佩卿：上世紀80年代，北京有很多傳統的工藝美術廠因為經營不下去破產了。很多工藝美術大師都是那時從國企出來紛紛成立工作室，大師們可以根據自己的理解來發揮藝術創造力，創造更多既符合審美需求也符合市場需求的作品，讓市場活躍起來。

羊城晚報：景泰藍發展迎來了繁榮，那么存在的問題主要有哪些？

丁明鴻：現在活躍在景泰藍創作一線上的就七八位大師，有的已經接近80歲了。現在的問題是，進入這個行業的人越來越少了。我們希望有更多的人踏入這個行業。

李佩卿：做景泰藍要耐得住清貧、耐得住寂寞。往往做一件作品就要幾個月，甚至一年兩年，傾注大量的心血，作品什么時候能夠賣出去都是不確定的。

干這一行，可以說15年才小學畢業，30年才大學畢業。景泰藍的制作是按照一道一道工序來的。首先是設計，之后是制胎、掐絲、點藍、燒藍、磨活、鍍金。學會一道工序就要花費很長時間，像我這樣同時會點藍和制胎兩道工序的都很少見，很多師傅一生也就會一道工序。每一道工序都要年復一年、日復一日地做。如果一道工序疏忽了，前面的努力也就白費了。所以說景泰藍是一個集體智慧的結晶。

對于年輕人而言，這些工序是非常繁瑣和枯燥的。很多孩子到我那里學了兩三年，就離開，堅持不下去了。我們現在最擔心的，就是后繼無人的問題。

粗略估算，現在在做景泰藍的人員總共還不足2000人，大師也就十來位。盡管有政策和資金上的支持，但是愿意靜下心來學景泰藍工藝的人并不多。雖說現在在我的工作室里干活的有十幾個人，但是就這么點人，對于傳統文化的傳承還是微不足道的。

貳

談創作：繼承傳統與創新并舉

羊城晚報：當前景泰藍在創新和傳承方面有哪些新亮點？你們個人的藝術追求是怎樣的？

丁明鴻：景泰藍在創作上主要有三個方向：一是傳統的宮廷藝術風格，景泰藍在歷史上一直都是皇家重器，現在繼續延續這種風格；另一種是創新路線，也就是將其他藝術創造性地跟景泰藍結合，比如把繪畫運用到景泰藍上，將青花、粉彩等和景泰藍結合；第三個方向是將景泰藍延伸到實用器具上。

我個人比較喜歡創新，在青花、粉彩與景泰藍的結合方面也做了一些嘗試。2008年，我做青花系列，就專門選擇一些既有傳統陶瓷飽滿感覺，又有現代感的器型，在上面掐絲創作了青花紋樣。2013年時我創作的“瑞芝洋花纏紋尊”就是將景泰藍和乾隆粉彩官窯器相結合。

李佩卿：現在景泰藍能夠創新的一個重要的基礎是顏料色彩變多了。以前的景泰藍以青銅器的造型為主，以藍色為主，再輔以明黃、紅色等，差不多有七八種顏色。做景泰藍的顏料是從硅酸鹽材料中提取出來的，以前主要由國外傳進來，現在我們自己也在慢慢研究，雖然發展比國外慢。不過現在總體上有了上百種顏色，這才有了變化的基礎。

說到創新，我之前做過一個6.8米高的塔，這里面就要牽涉到結構學、力學的知識，會有更多的技術含量。我的“心語”作品獲2012年北京工藝美術創新設計大賽一等獎。這個作品中，我設計了兩只象征愛情的天鵝，又結合中國傳統文化，上面的掐絲圖案一紅一綠，都是心形圖案搭配百合花圖案。這個作品是用景泰藍工藝做成的，但呈現出來的造型、用色等已經完全跳脫了傳統的景泰藍風格。這也是我的創新方向，以宮廷藝術為底，融合現代藝術。

叁

談收藏：產量有限　仍處價格洼地

羊城晚報：景泰藍的藝術價值在哪里？

丁明鴻：景泰藍一直以來都是皇家重器，是中國宮廷藝術的代表。以前一直都是宮廷出品，很少流到民間，數量比較少。

李佩卿：跟瓷器不同，瓷器是一批一批地燒制，一次可以出來上百個。景泰藍一個爐子只能燒一個。工藝注定了它在產量上是提不上去的。雖然數量少，但經過代代的傳承和發展，現在景泰藍的品種和花色都很豐富，景泰藍擁有深厚的文化沉淀和歷史內涵，就是它的藝術價值。

羊城晚報：近年來景泰藍的價格走勢如何？

李佩卿：總體上是越來越往上走。以前我的一件差不多50厘米高的作品，通常賣價七八千元，現在要四五萬元。現在做景泰藍的人越來越少，再過十年八年，如果缺少新的工匠加入，好的東西也會越來越少。

丁明鴻：我的作品中，那些傳統的宮廷藝術風格的，近些年從幾萬漲到十幾萬的也有。新品漲幅稍微慢些。現在的制作工藝是在不斷進步的，以前的景泰藍，用料非常粗糙，侵蝕也很嚴重，不像現在，原料的物理顆度可以提高到150目，這樣做出來的成品砂眼也越來越少了。而隨著景泰藍質量的提高，未來景泰藍的投資機會會更大。

肆

談仿冒：阻礙市場健康發展 遲早會被淘汰

羊城晚報：《喜鳳瓶》被當做國禮送出去后，市面上有沒有出現仿冒，怎么看待這種現象？

李佩卿：《喜鳳瓶》是我的工作室設計制作的。當時我們給國家相關部門供貨，做了一對：一只祥龍一只喜鳳，后來喜鳳被挑選為國禮。當時在制作喜鳳瓶時，我用色非常大膽，共用了幾十種顏色，如果不是被挑選為國禮，也會是一個暢銷作品。

喜鳳瓶被送出去后，就有很多廠家跟著做，甚至有一些說是自己的作品。但是其實還是可以分辨出來的，我們自己創作時傾注了大量的心血，非常注重作品整體的和諧，而一些仿冒的產品，做工很粗糙，仔細看，連鳳凰的模樣都沒有做好，而且仿冒品賣得也很便宜，有些“喜鳳瓶”在市場上才賣到3000元。

我們搞藝術創作的，沒有那么多時間精力去跟這些仿冒產品斗爭，但是，這種現象也阻礙了景泰藍的健康發展，愿意做設計做原創的人越來越少，這是不對的。不過我相信，缺乏創造，仿冒和批量生產出來的東西，會慢慢被市場淘汰。

不只是京城范兒景泰藍在南方也走俏

作為主要在北京區域生產的工藝品，景泰藍能否得到南方收藏市場的認可？

多次舉辦景泰藍展的策展人譚偉彬表示，2004年時展出的景泰藍作品，仍有不少砂眼，銅絲連接不上等質量問題，產品款式陳舊，并仍以模仿宮廷用品為主。那時景泰藍剛轉型國內市場，收藏人士要求很高，希望景泰藍創作要有突破，設計風格在保留皇家尊嚴的同時，款式上也要更接地氣才能生存。

經過這十多年，景泰藍有了質的飛躍，砂眼基本看不到了，琺瑯釉在燒制后也看不到“掉淚”，掐絲工藝、點藍工藝登上歷史高峰，質量達到甚至超過宮廷藏品，色彩方面更是景泰藍發展史上最為豐富的。

令人欣喜的是，珠三角收藏愛好者對于景泰藍，也從不認知到接納與青睞。去年一位玩紅木的佛山收藏家，看到北京景泰藍之精美，一口氣購進六件國大師省大師的中小作品，總金額還不用十萬。由此見，等大環境好轉，景泰藍在南方市場的潛力不可忽視。

值得關注的是，景泰藍的價格也一路上升。譚偉彬介紹，2005年，被譽為“燕京八絕”之一的北京景泰藍名家精品——一只高40厘米不到10000元的夔紋瓶，現價值50000元。中國工藝美術大師米振雄2008年為慶祝建國六十周年而做的“蓋碗瓶”，在廣州首發時12000元，現時這件經典作品已是30000元。

譚偉彬認為，景泰藍制作繁復，一只瓶光是零部件少則千個，多則數萬個，每根銅絲都是手工制作組合而成，僅點藍這關鍵技術，沒有三十年以上的經驗是做不出精品的，現在年輕人很少干這個活，在景泰藍的制作車間，基本都是四五十歲以上的中年技師。慢工出細活，一位大師一年也只能出幾件作品，所以景泰藍市場升值潛力值得看好。

拍場風向標

明清景泰藍頻現天價 現當代作品仍處價格洼地

香港佳士得在早期景泰藍的拍賣上具有開拓之功，在1994年5月的春拍會上，一件高115.5厘米的乾隆鎏金銅掐絲琺瑯塔形大香筒即以128.5萬港元成交。

目前掐絲琺瑯器在歐洲和香港的行情接近，香港是主要市場，高價位的琺瑯器大部分都在香港成交，大藏家主要集中在歐美和港臺。

從歷次的交易來看，除了傳統的經典器型，如瓶、碗、壺等，一些特殊造型的器物，也受到投資者關注。在2007年巴黎佳士得的拍賣會上，一件“清乾隆掐絲琺瑯鸚鵡連雀籠”就以超過估價約30倍的204.8萬歐元（約合人民幣2050萬元）拍出。

景泰藍作為傳統中國宮廷藝術的典型代表，蘊涵高貴、華美的藝術風格和特質，是值得收藏的藝術品。目前市場上明清時代的孤品已經令很多投資者難以企及，不過，近年現代工藝美術大師的景泰藍的收藏仍處于洼地，很多大師的作品才在1萬元左右，有很大升值空間。隨著大師們年事已高，作品減少，藝術造詣上升到泰斗級，價格也將不斷攀升。從投資升值的角度說，投資者可以從這些現當代大師的作品入手。

值得注意的是，受國際行情上漲的影響，國內近兩年明清掐絲琺瑯器的仿制品比比皆是，大量涌向拍場，海外回流品也常見。

需要提醒的是，由于景泰藍明清以來就屬于宮廷御制品，數量有限，大部分非專業的研究人員只能從出版的圖錄上了解，普通人很難鑒別。因此，對于普通大眾來說，想收藏投資景泰藍，一定要多學習了解景泰藍的知識，逐步提高鑒別水平。

藏家指點

如何區分景泰藍？

景泰藍VS瓷器

景泰藍正名叫“銅胎掐絲琺瑯”，俗稱“琺藍”，也叫“嵌琺瑯”，是一種在銅質的胎型上，用柔軟的扁銅絲，掐成各種花紋焊上，然后把琺瑯質的色釉填充在花紋內燒制而成的器物。因在明朝景泰年間盛行，制作工藝比較成熟，使用的琺瑯釉多以藍色為主，故得名“景泰藍”。

瓷器則是一種由瓷石、高嶺土、石英石等組成，外表施有玻璃質釉或彩繪的物器。

結論：景泰藍不是瓷器，兩者從原料到工藝都是不同的。

景泰藍VS 畫琺瑯

琺瑯是古代琉璃的一種，琺瑯工藝始于東羅馬帝國拜占庭，在12-13世紀向世界傳播。琺瑯器主要有兩種，一是源自波斯的銅胎掐絲琺瑯，約蒙元時期傳到中國，明代開始大量燒制，后世稱其為“景泰藍”，另一種是來自歐洲的畫琺瑯工藝，同樣是以金屬做胎，但無需掐絲，用五顏六色的琺瑯釉繪飾圖案，燒制而成。

結論：景泰藍和畫琺瑯都是琺瑯工藝的種類。所有的景泰藍都可以叫琺瑯，但不是所有的琺瑯都可以叫景泰藍。

景泰藍 VS七寶燒

景泰藍是中國的特種工藝品，七寶燒則是日本的特有傳統藝術。七寶燒分為有線七寶燒和無線七寶燒。有線七寶燒是一種掐絲琺瑯，但跟景泰藍不同，掐絲用的是銀絲。無線七寶燒是畫琺瑯的一種，用琺瑯直接涂畫在金屬胎上，燒制后顯色，用的也是玻璃釉，燒制出來后有玻璃光澤感。

結論：景泰藍和七寶燒有歷史淵源，都屬于琺瑯。但兩者在工藝和原料以及繪畫花紋上都有不同的民族特點。