如何應對大陸熱、本土化“夾擊”？

“21世紀的新觀眾搞不清梅尚程荀、分不清西皮二黃，但是他們喜歡音樂、舞蹈、電影、舞臺劇、文學，他們不是戲迷卻愛好藝文。”“國光”劇團藝術總監王安祈說，為了讓京劇更貼近時代脈動，“國光”劇團顛覆戲曲一向“看角兒、看流派”的觀看焦點，積極融合電影運鏡、多媒體影像等現代劇場觀念，擴大京劇藝術視野，竭力讓京劇現代化、文學化與生活化。

上世紀90年代兩岸開放交流，一時間大陸京劇團紛紛登場，梅葆玖、楊秋玲、劉長瑜、裴艷玲……在對岸京劇“正統”到來、臺灣本土意識高漲的“雙重夾擊”下，京劇在臺灣的發展似乎無以為繼。通過主推“傳統是永恒的時尚”概念，“國光”劇團每年堅持推出新編戲，同時以貼近年輕人的主題重新包裝老戲，多年來致力于培育跨越各年齡層的觀眾群，近些年成效已經顯現。

原大陸知名昆曲小生、后加入“國光”劇團的溫宇航說，雖然可能有人覺得“國光”劇團既沒有翻也沒有打，唱功也不如大陸名角兒，但我們是很有向心力的團隊，表演的整體性很強。“京劇在臺灣一直有‘原罪’，政治不正確。民進黨執政后，這種輿論從未停歇過。”溫宇航對記者說，10多年劇團所獲資金支持逐年削減，而大陸相關重視度卻在提高，“你加1，我減1，長期下去就差大了。”

臺灣如今有公立、私立京劇團體各兩家，分別是“國光”劇團和臺灣戲曲學院附屬京昆劇團，吳興國的當代傳奇劇場和李寶春(知名來臺老生演員)的臺北新劇團。近年的新編戲甚至老戲公演，觀眾年齡層有所降低，上座率也相對理想。專業師資、人才傳承，雖然依然令人憂心，但張育華說，在臺灣，京劇土壤雖然貧瘠，可戲曲生命總會找到自己的出口。(記者 張 盼)