2 困境

“中國演員一言不合就跳舞太別扭”？

事實上，歌舞片在中國電影史上并非沒有成功的先例。比如，早年以《馬路天使》《歌女紅牡丹》為代表的娛樂片以及《劉三姐》等戲曲電影，都被視作中國歌舞片的典范之作。

清華大學(xué)新聞與傳播學(xué)院副院長尹鴻仍記得，田壯壯執(zhí)導(dǎo)的《搖滾青年》1988年上映時的場景。這部以好萊塢的《霹靂舞》為創(chuàng)作靈感的電影，上映后曾在中國掀起了持續(xù)數(shù)年的霹靂舞熱潮——當(dāng)時，跳霹靂舞成了各文藝團演出必備節(jié)目，而男一號陶金也被媒體譽為“霹靂王子”，還曾登上央視春晚舞臺。

然而，在中國電影大步向市場化邁進之后，歌舞片卻逐漸式微。也有大牌導(dǎo)演敢于嘗試歌舞片創(chuàng)作的“可能性”。2005年，陳可辛橫掃香港金像獎多項大獎的《如果·愛》就是其中一例。

但大多數(shù)國產(chǎn)歌舞片上映后卻面臨票房、口碑的雙重失利，這在《華麗上班族》《一步之遙》等影片身上得到集中體現(xiàn)。前者講述職場人掙扎生存狀況，后者呈現(xiàn)老上海摩登之都的風(fēng)情。兩者走的都是偏歐美范兒的路子，結(jié)果遭到頗多質(zhì)疑。一位網(wǎng)友的留言很有代表性：“看到中國演員一言不合就跳舞，實在太別扭了！”

此外，還有一部翻拍自好萊塢同名電影的《歌舞青春》，上映后幾乎被人遺忘。有看過的觀眾評價稱：“模仿美國版痕跡太重，觀看時無論如何都不能聯(lián)想到自己的生活。”

國產(chǎn)歌舞片始終處于歐美風(fēng)格和中國本土文化相融合的焦慮期。張進認為，問題出在近年來的中國歌舞片“形式大于內(nèi)容”之上。影評人“電子騎士”同樣認為，優(yōu)秀的歌舞片背后都有音樂的靈魂，而國內(nèi)不少同類型作品則是為了展現(xiàn)歌舞而刻意展現(xiàn)，“那歌舞就成了無源之水，空中樓閣，沒法和觀眾建立情感聯(lián)系。”

“在中國，歌舞劇的文化尚欠缺，何來歌舞片呢？”尹鴻反問道。

有業(yè)內(nèi)人士分析指出，百老匯音樂劇早在西方成為非常主流的娛樂形式，而目前中國國內(nèi)舞臺表演仍以話劇為主，載歌載舞的音樂劇偏于小眾。而歌舞片產(chǎn)出數(shù)量的欠缺也讓中國觀眾尚未形成相應(yīng)的觀影習(xí)慣。

另一方面，歌舞片創(chuàng)作的高門檻又讓人望而卻步。這類影片要求導(dǎo)演、編劇、作曲、作詞的合作能達到天衣無縫的境界，但現(xiàn)實是，音樂創(chuàng)作普遍并非國內(nèi)導(dǎo)演、編劇的擅長之道，而流行音樂詞曲作者又往往與影視、舞臺創(chuàng)作存在“一步之遙”。

在這種情況下，周杰倫成為為數(shù)不多的能在電影界和音樂圈之間游刃有余的創(chuàng)作者。影評人“電子騎士”表示，這使得《天臺愛情》本身的劇情和音樂保持了較好的統(tǒng)一協(xié)調(diào)，不至于讓觀眾產(chǎn)生突兀的違和感或割裂感。