前段時間,央視播出的第二季《中國詩詞大會》引起熱議。該節目力求通過“展現詩詞之美、分享詩詞之趣”,喚醒人們對古典詩詞的記憶,并從古人的智慧中汲取中華優秀傳統文化的營養,涵養當下生活。近日,與“詩詞”相關的另一事件也值得關注:中國美術學院在2017年本科招生專業考試上,要求考生在2.5小時內根據唐代劉長卿的《尋南溪常道士》一詩完成國畫主題創作,并以題跋的方式抄錄全詩。

雖然國畫考試中增加古詩詞的考核并非新鮮事,早在民國時期的中國書畫教育中,詩詞、古文、金石一直是必學必考科目,但在西式教育大背景下,如今藝考增加古詩文考題的舉措還是引起了廣泛探討。

“詩詞大會”熱播熱議

“《中國詩詞大會》受到關注和歡迎,《朗讀者》一出來大家就拍手叫好,正說明了大家對中華優秀傳統文化的傳承和發展越來越重視了。”中國美術學院院長許江說,以詩詞、書畫、戲曲等為代表的中華優秀傳統文化是個浩瀚的整體,對它的傳承和發展最核心的是要活化。

“近期熱播的《中國詩詞大會》以及之前的《中國漢字聽寫大會》《中國成語大會》等節目都屬于弘揚中華優秀傳統文化的一種有效措施,而之所以熱播并在社會大眾間引起廣泛關注,在某種程度上也反映出大眾文化自覺意識的增強,以及傳統文化具有的廣泛群眾基礎。”《美術觀察》主編、書法家李一表示。

華中師范大學文學院教授譚邦和認為,《中國詩詞大會》熱播,美院招生考試增加古詩文內容,這兩件事都把人們的思維導向了中國古典詩詞。“在我看來,前者揭示的事實可能是,當代中國人的生活少了詩意,需要重溫古典詩詞以喚醒;后者說明當下中國繪畫藝術少了文化底蘊,需要從事繪畫藝術的專業人士加強傳統文化的修養,其重要途徑則是學習古典詩詞。”

中央美術學院副教授、中國畫學研究部主任于洋認為,此類節目的熱播,一方面在一定程度上反映了傳統文化與大眾的隔離,另一方面也體現了大眾對中國傳統雅文化的一種向往情懷。

“《中國詩詞大會》的熱播說明了傳統文化的回歸和復興,越來越多的人更加關注文化本身,特別是從事書畫藝術的人。詩、書、畫、印本為一體。中國藝術是在傳統文化大樹上結出的果實,一旦離開傳統文化,中國藝術是沒有生命力的。”北京語言大學教授、中國書法篆刻研究所所長朱天曙認為,“從唐代以來,張彥遠在《歷代名畫記》中就開始重視書畫同源,唐代王維的書畫也是一體的,今天我們應該重新回歸這樣的傳統。現在我們許多書畫作品就像做裝飾的塑料花一樣,看起來很漂亮,實際沒有生命力。書畫藝術不僅是視覺藝術,還是一種人文藝術,要有人文精神的內涵。”

用古詩詞出考題很有意義

回顧源遠流長的中國詩歌史和繪畫史,詩人往往兼精書畫,書家、畫家往往也是詩人,詩作中有詩情畫意,書畫中有大千世界和人文情懷,幾種藝術之間相互滋潤,才養育了一代又一代真正的藝術家。

“宋代畫院的考試就用詩歌出題,用一句詩,或是‘萬綠叢中一點紅’,或是‘深山藏古寺’,或是‘踏花歸去馬蹄香’,或是‘野渡無人舟自橫’。第一名往往是將詩意含蓄表達出來的人。可見在那個時代便有了以詩取畫士的做法,這是中國的文脈。如今美術學院招生以詩詞命題也并非偶然。”中國美術館研究館員劉曦林表示,這說明中國藝術是綜合性的學養。“今年中國美院這個出題方向沒有錯,考一考學生的文學底子,是有意義的。”

“大詩人蘇軾用‘味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩’來評論王維這位詩畫皆至高境的山水詩人。這說明有畫意的詩和有詩意的畫是山水詩和山水畫較高的藝術追求。”譚邦和認為,中國古代有大量的題畫詩和詩意畫,說明這兩種藝術一直在互動中發展。

過去傳統的科舉考試考經書、策論,同樣有詩詞內容的考試。李一認為,如今藝術院校在招生考試中增加古詩詞或書法的考核內容值得肯定,這是延續傳統文脈的重要方式。“中國傳統書法、繪畫并非獨立的科目,有著詩、書、畫合一的傳統。古代畫論中強調書為骨、詩為魂、哲為里,它們之間相互融會貫通。如王羲之的《蘭亭序》便是文美與書美的統一,它本身是篇美文,屬于好的文學作品,同時也是天下第一行書。”

于洋坦言,在今天的中國畫創作中,藝術家能夠掌握古詩詞格律,并嫻熟運用自作古體詩對畫面予以題跋,當然值得肯定、提倡,但也沒必要拘泥于傳統詩詞的題跋方式。“中國也有著廣闊、悠久的新詩傳統,我們看到很多優秀藝術家在畫面中自作題寫新詩,這也是中國書畫的一種題跋書寫方式,因此我也贊成新詩入跋,用當下的語言表達當代人的思想。”

書畫界亟須補上傳統文化課

詞翰文墨本為傳統藝術工作者必備的素養,但近幾十年來中國書畫漸漸遠離這一傳統,書畫家重筆墨輕辭章,詩人詞家能吟詠而拙于揮毫。造成這一現狀的原因是什么?

譚邦和直言,當下一些畫家傳統文化的積淀不夠,人文素養較低,精神世界也不豐盈,胸中無情,頭腦無思,筆下無詩,只滿足于筆墨技藝,這離藝術家的境界還很遠。

“30年來,中國書法在筆墨訓練、形式訓練,字的結構、筆法、章法等方面取得了很大進步,但是我們這個時代的文化流失也非常嚴重,在中國書畫中已經談不上詩歌精神了。”書法家黃君說,“我在10多年前曾提出‘我手寫我口’,‘口’即自己的吟詩,我想強調自作詩詞的重要性,即我的口和我的筆墨要統一。一個書法家能把字寫好看還不夠,如果沒有詩人的性情和文人精神,就不可能寫出真正有價值的書法。”

于洋曾撰文分析中國畫創作中詩詞題跋的缺席現象。他說:“有部分觀點將此現象的形成歸結于白話文、現代漢語的普及以及當下鍵盤寫作方式的影響。這雖有一定道理,但在某種意義上更像一種說辭。”

事實上,近幾年藝術院校在招生上已開始有所反思并在方式上進行調整,尤其是中國畫方向的招生。于洋透露,較中國美術學院稍早,中央美術學院去年就在中國畫學院中招收了一個綜合班,該班的學生不僅要學習人物、山水、花鳥等所有國畫中的分科項目,而且還要學習詩詞歌賦以及題跋、書法、美術史論。盡管本科教學只有4年時間,但綜合班更注重學生的綜合素養,這也是針對當下中國畫分科過于嚴重所進行的一次調整與嘗試。

古典詩詞的修養非一日之功,需要下很大功夫才能登堂入室。“我十八九歲開始學書法和詩詞,但學習了20年后才對詩歌及書法真正有感覺。我想再聰明的人,沒有十年八年的功夫,想在書法、詩歌兩個領域都有很好的造詣且將二者結合起來是很難的。”黃君說。

于洋表示:“目前,國家層面在大力提倡優秀傳統文化的復興,具體到中國畫創作者或是中國傳統文化、美術史研究方向的從業者,提高傳統文化中古文、詩詞底蘊的修養是必要的。無論是中央美院開設的綜合班,還是中國美院出現的相關考題,都有利于改變對傳統文化重視不足的局面,這也是必然的發展趨向。”

最近,中辦、國辦印發了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》,讓許江很受鼓舞。“中國美術學院每年入學的所有專業的新生,學校都會發兩支毛筆和一本智永的真草千字文。我們不是想把所有的學生都培養成書法家,只是想通過這種方式,讓他們了解中國精神的內涵,從而讓他們親近中國優秀傳統文化。”許江說。

記者  續鴻明  通訊員  武文龍  剛  罡