乍看上去，整本書似乎平淡無奇。日本著名漆器家赤木明登《造物有靈且美》選擇的每個手作藝術家，并沒有從生平到創作再到作品一一介紹，而是從自己看待對方的角度出發，從與對方交往的點滴作為切入點，娓娓道來，把自己的細微感覺和精確認知，用樸素細膩的文字慢慢描繪出來。于是，在不經意間，于細微處，讓人仿佛進入藝術家創作、生活、思考、勞作的那一時、那一刻，一同呼吸，一同體悟，由此體驗他們的真實生活狀態。

事實上，赤木明登的探訪之路，是對美的探訪，也是對自我內心的探究。這位世界知名的漆器藝術家，原本只是半路出家，卻從當初從事漆器手作的那一天起，踏上了美的征程。他從漆器技藝入手，日積月累，由技進道；他也與20多位手作藝術家交往，觀察、思索、發現，力圖揭開美的奧秘。

這些手作藝術家，有制作手工鋼筆和手工制鞋的夫妻，有服裝設計師，有陶藝家、家具設計師、手工造紙人，還有染色師、料理家、玻璃工藝作者、漆藝師、建筑師。和中國古老而有深厚功底的手工技藝一樣，這些真實地存在于日常物質生活中的手作技藝，平淡無奇，如空氣和水一般，環繞在我們的生活當中，常常不經意地被忽略。但就在某一瞬間，我們的內心就被那些“有靈且美”的事物突然撞擊，不能自已。

在赤木明登看來，什么是有靈且美的東西，怎么樣做出美且純粹的東西來，這個想法既簡單卻又那么困難。一對夫婦制作的手工紙讓他念念難忘：紙看上去并不出奇，只是簡單的白紙，但讓人覺得特別優美。懷著探尋究竟之意，工作之余，赤木明登總是拿出這些紙摩挲欣賞，心中浮現出的感想是“純粹”。這對夫婦為何能做出這么純粹的東西？帶著這樣的念頭，赤木明登拜訪了那對夫婦。瞬間，赤木明登明白了：他們住在山谷中的大自然中，耕田、造紙、聽音樂，打理房子，享受和孩子們在一起的時間，把日子過得樸素又自在。他們活在當下，做著自己拿手的東西，腦海中沒有那種患得患失的想法。他們與自然協調生活，才能氣定神閑，過得并不富裕卻簡約清逸，因此造出的紙才有那種樸素的美感。

赤木明登又何嘗不是如此？因為喜歡，然后投入自己所有的專注和熱情，身體和精神都享受因此帶來的快樂，創作出來的作品自然而然便具備了創作者的韻律。當一項工作能將身體內部的激情恰當地釋放出來，身體會自然而然地愉悅享受，并傳達到作品中，讓使用或者欣賞作品的人也感受到，這就是美的東西！而如何創造美的東西，其實不過如此簡單：“我是一個做器物的手藝人，有時別人會問我，是如何創造出這么多形態各異的器皿來……無論怎么冥思苦想，我也無法主觀地創造出一個好形態，但在我不知不覺哼著歌專注于手中工作時，在我駕車遠游時，在我深潛海底時，那些形狀卻會自發地從我心底浮現。”

是的，在這么多手作藝術家身上所具有的共同特點，就是每一位手藝人無一不是用最虔誠的心態對待自己的每一件作品。與這些藝術家們在一起，更堅定了赤木明登的信念，那就是，在做每一件作品的時候，身心合一，順天意順時勢，在流轉變化的商業社會中保持著那一份赤誠和寧靜。在這種心態下做出來的東西，一定是能讓人體會到美的作品。

對于觀者，又何嘗不是如此？在生活中，我們有時在不經意間遭遇美，為之愉悅，為之感動。這種感動和愉悅觸動了我們內心里可以稱作靈魂的那部分。如果說美在這個世界上沒有恒定的標準，那么，判斷一件藝術品最簡單的方法，應該是看這件作品是否能觸動你的內心。打動人心的東西一定會給你留下深刻的印象，那一定就是美的東西。

赤木明登最終成為“日本現代漆器十二人”之一，獲得了巨大的成功，也得到了物質上的回報。《造物有靈且美》再一次提醒我們，有靈且美的造物，只能出自簡單而純粹的心靈。在喧囂而浮躁的當下，細細讀讀這些樸素而深刻的話語，也許能讓人遇見真實的自己，做出有靈且美的造物。