“這次我帶著藝術工作室師生作品，帶著山川鄉情回到家鄉來辦畫展，既是對父親的紀念，也是對他藝術精神的傳承。 ” 4月14日，由徐州市委、市政府、李可染藝術基金會主辦的“山川鄉國情——李小可藝術工作室作品展”開幕式上，李小可如是說。此次展覽作為“第四屆李可染藝術節暨紀念李可染誕辰110周年系列活動”的第二個節點，同時也是李可染之子、畫家李小可和眾多李可染山水畫繼承者對李可染先生深刻的紀念。

圣地  李小可

李可染的山水畫具有氣勢磅礴、清疏簡淡、樸茂深雄的山水格局，對美術界影響至深，為了讓觀眾更深入地了解李可染山水畫的藝術內涵，發掘和弘揚李可染的藝術精神，延續并呈現李可染藝術傳承者的精神面貌和繪畫風格，本次展覽共展出李小可和他的學生丁長林、劉秦州、吳天成等畫家的76幅美術作品。

光環掩映背后的堅持與積累

作為大師之子，這層光環給李小可帶來學習藝術的優越條件，同時也造成了一種無形的壓力。李小可坦言說：“作為一個畫家的后代，有很多益處，比如良好的文化藝術環境，對我的藝術創作影響很深。但也帶來很大的壓力，要想讓大家真正認識到我的作品是一件非常不容易的事情。對我來說，我要做的就是明確自己的追求，堅持自己的路，一直走下去。 ”面對這種壓力，李小可不急躁、不懈怠，而是將它變成了動力，始終堅持不懈地探索著，他34次走進西藏，上百次在各地寫生， “水墨家園”“雪域藏跡”等系列作品都給人留下了深刻的印象，引起了人們的廣泛關注。他始終低調而踏實地努力著，“在藝術思想上和審美格調上，李小可是很深刻的，但他從不浮躁，從不說大話，甚至已經謙虛到了不客觀的狀態。 ”李小可夫人、李可染藝術基金會秘書長劉瑩說。

“在藝術表現中，我父親有一句話對我影響特別深：‘藝術創作到十不成回到零，不要三四五六七’ ，意思就是說畫畫的時候要往里走，筆墨有它獨立的表現性和造型性，要堅持自己對水墨、對境界、對畫面結構特殊性的表現。但是要如何往里走，我想，除了畫畫之外，還包含個人的修養，包含對筆墨語言的不斷再掌握。 ”李小可常常早起習字，他認為寫字的過程就是對中國文化本體的了解與積累，在寫字的過程中體會和把握書法的內在結構和規律，并將這樣的“藝術語言”運用到繪畫中，能有效地增強繪畫結構的完整性。

就是這樣“堅韌”“踏實”“謙虛”“低調”的品格和重積累、重取長的創作習慣使李小可在繼承傳統文化、繼承李可染的藝術精神的前提下，也開拓了屬于他這一代的筆墨表現新可能。

風  李小可

筆墨之中要有魂魄、有情感、有精神

“水墨”是李小可藝術創作的主要語言方式，從“北京系列”起步發展到“水墨家園”再到“雪域藏跡”“山水黃山”系列，他不斷地找尋著語言與筆墨之間的契合點，逐漸形成了自己獨特的藝術表達風格。此次展覽主要展出了李小可的“雪域藏跡”系列作品。李可染的山水畫著重表現秀麗深邃、情致濃郁的江南水鄉，李小可沒有因循父親的路子，而是另辟蹊徑，選擇了特殊的藏地題材。西藏特殊的自然、文化、意境以及特殊的精神性深深地觸動了他，他說：“要表現西藏的特殊性，把自己內心的感覺畫出來，是沒有先例借鑒的，所以需要深入體驗，要走在其中，從雪山顯露出來的瑰麗和雄渾中感受它內在的‘魂’ 。 ”李小可的作品經常以“山魂”“遠方”為題，在他眼中，喜馬拉雅、蒼茫雪域已不再是一種單純的自然風景，而是人們對遙遠和崇高的追溯。他是懷著敬畏之心，用無聲的筆墨表達他對藏族聚居區文化和內在精神的理解，以及他對理想和遠方的朝圣。無聲的雪山，成群的瑪尼堆，飛揚的五彩經幡，在他的表現下都飽含了深情。李可染過去常講“可貴者膽，所要者魂” ，在李小可看來，“魂”的核心就是“情” 。“這次展覽以‘山川鄉國情’為主題，就是說山水筆墨中要含有情感。藝術作品是對生活或是對人生經歷的一種‘生之戀’情，因為有情，所以繪畫語言表現出來的景色就具有了精神。我的‘雪域藏跡‘系列作品更多是表現自己對藏族聚居區特殊的情懷。 ”

作品創作是個人情感的藝術表達，李小可作品中的“筆”與“墨”不僅僅是一種藝術形式，更是他表達內心的方式。也因如此，他的山水作品尤其是“藏跡”系列，具有更深刻的文化觀照和人文情懷。

李可染強調個人與時代精神的統一，這種精神已經深深地融入到李小可水墨畫創作的實踐過程之中，他一直努力把傳統與自然、生活連接起來，不斷找尋水墨表現新的可能。李小可說：“繪畫除了繼承傳統以外，也要重表現，在作品中要有自己個人化精神，凸顯個人的審美感受與選擇。我父親曾講‘要精讀傳統和大自然這兩本書’ ，對于傳統我們要繼承，要學習，但也要和自然、生活、時代、個人經驗等連接起來，好的藝術作品一定要有藝術家情感和時代精神的融入。 ”