本期域外介紹英國繪畫巨匠萊昂·科索夫，直到如今，萊昂·科索夫一直保持著定期去博物館臨摹古畫的習慣，他仍用有力的作品證明，架上繪畫并沒有死。另一篇文章，常年居住在芝加哥的楊遠威以他接觸到的美國精英人士為標的，某種程度上，讓我們了解了美國民眾的藝術趣味。

萊昂·科索夫（Leon Kossoff），1926年出生在英國伊斯林頓，父母為俄羅斯猶太人。作為大衛·邦勃格的學生，以表現主義風格的城市風景、肖像和人體素描而聞名。他一生都在倫敦生活和工作。

萊昂·科索夫在大約十歲時開始接觸繪畫，并表現出一定的天賦。有一次無意中進入到一個美術館，在那里他看到倫勃朗的作品，這對小小年紀的萊昂·科索夫來說是極大的震撼。1939年英國對德國宣戰，正在倫敦上學的小萊昂·科索夫被疏散到諾福克郡的金斯林恩，與在藝術上對他有引導的一對天主教夫婦居住在一起，并且從此開始了真正的藝術啟蒙。

科索夫1943年又回到了倫敦，在圣馬丁藝術學院學習商業藝術。1949年，他服完兵役后回到了圣馬丁藝術學院，并從1950年到1952年跟隨大衛·邦勃格學習。這時他被他老師的另外一個學生弗蘭克·奧爾巴赫（后來與科索夫、弗朗西斯科·培根一起被稱作英國現代繪畫的三巨匠）所影響。這兩個年輕的藝術家用相似的情感與主題來創作他們的作品，在他們的畫布上堆砌沉重的厚涂顏料來處理畫面。

萊昂·科索夫的畫面常常帶有一種不確定的非安靜性和攻擊性，厚重的顏料或滴、或拖、或輕拍、或堆聚、或混雜，給人的印象仿佛油畫表面仍然在跳動，像燒開的柏油一樣膨脹起來并改變形狀。盡管顏料過分地堆積，這些作品讓人感覺是在畫家腦海中重新處理帶有比自然真實更加親切的情緒，好像與透納作品里的光輝一樣。這種厚涂后的顯像，是未加刻意的真實。

作為倫敦畫派的第一代藝術家，萊昂·科索夫所創作的油畫有著鮮明的藝術特點，不僅在繪畫中捕捉現實，還以畫家個性的視角創造現實。科索夫的構圖安排及視角選擇具有史詩般的悲壯性，再加上筆觸與肌理所呈現的效果，是對有機結構的鮮明闡釋。

1995年，萊昂·科索夫帶著自己最近創作的都市系列風景作品，代表英國參加威尼斯雙年展，似乎在用最純粹的架上繪畫告訴世界——繪畫并沒有死，這是作為一位畫家的無上光榮。當然，這也給了無數畫家以鼓勵，像精神支柱一般催人前行。

對于萊昂·科索夫而言，猶太人固有情結已然深埋在他精神框架的底層。他畫的父母也隱含著大量猶太記憶，這也構成了西方20世紀的藝術家少有的對衰老與所需的有力思索。他作品中的形象大多來自日常所見，其中包括有農場、公共浴池和地下通道內擠得不可開交的底層人物，科索夫在題材選擇上，似乎從不對這些進行分類。科索夫的繪畫色調經常是陰沉而憂郁的誠懇，恣意勾勒的粗輪廓線是表現主義追求的常態。同時，這種被發揮到極致的力量也是科索夫心情經常苦悲的反映。他的作品中有一股偉大的力量，被人們稱為“泥性光輝”。（這里所謂“泥性光輝”，指畫面顏料像泥土那樣濕潤、堆砌后閃爍著光彩的感覺。）科索夫在繪畫語言上的創新，拓寬了藝術家表達自我的可能性，也是表現主義在21世紀的偉大突破。1972年，劇作家大衛·默瑟強調科索夫的油畫是“故意使用腐朽的傳統”。

多年來，萊昂·科索夫一直保持著定期去博物館臨摹古畫的習慣。這是他作為畫家偉大的地方——從看似與自己風格毫無關系的畫作中汲取營養，對當代畫家有著重要的參考意義。

顯然，這位藝術家給予我們的藝術啟示是多方面多維度，并且深刻的。從全世界范圍來看，架上繪畫仍然默默前行，當代觀念像新的血液一般注入其中，在百花齊放的時代依然散發著奪目的光輝。作為一個出生于上個世紀30年代的畫家，科索夫多年來一直保持著頑強的藝術生命力，從畫面、從精神層面都是如此，他頻繁去博物館臨摹古畫的習慣，用素描的方式臨摹油畫，汲取其精華部分，這無疑讓科索夫離大師更進了一步。