王寧德　有形之光——被偏振的云之二  攝影裝置 2013年

從生活的每個方面分離出來的影像群匯成一條共同的河流，這樣，生活的統一便不再可能被重建。重新將他們自己編組為新的整體的、關于現實的片段的景色，只能展現為一個純粹靜觀的、孤立的偽世界。這一世界之影像的專門化，發展成一個自主自足的影像世界，在這里，騙人者也被欺騙和蒙蔽。

——［法］居伊·德波《景觀社會》

在居伊·德波的描述中，世界將變成影像的集合，人們之間的社會關系以影像為中介。現在一個以影像為核心的世界正在到來，如今攝影的極端大眾化，幾乎每個人都有攝影設備，幾乎每天都有海量照片、視頻誕生，影像在不斷地生產、傳遞的過程中已經成為年輕人主要的娛樂方式與載體。

影像設備的易得與廉價也讓攝影從原來的光影魔術變為現在的家常便飯。攝影與其說是一種關于記錄的技術手段，不如說是一種娛樂方式。年輕人制造圖像、修改圖像、娛樂圖像已經成為最日常的娛樂生活之一。正如美國文化評論家波茨曼(Neil Postman，1931—2003) 提出圖像——娛樂化的觀點，他認為：“語言是關于經驗的抽象，而圖像則是經驗的具體呈現”；“圖像要求于觀看者的是一種審美的反映。它們召喚的是我們的情感而非我們的理智。它們要我們去感覺，而不是去思考。”因為現在圖像制造的便利程度日益加深，青年人已經被大量的圖像所包圍。在這種情況下，他們對影像的敏感度很高。近幾年來上海舉辦的影像博覽會成為文藝青年的新聚集地。他們在此觀看最經典與最當代的影像作品，討論交流影像技術和藝術，已然成為這座城市的熱門展事。

近日的第四屆影像上海藝術博覽會，16個國家的50多家世界頂級畫廊、機構都拿出自家最好的作品參與展覽。除此之外，影像藝博會在展示單元分割方面也更加緊湊并富有創意。推出“在場”、“洞見”、“焦點”、“敘事”四大主題豐富、層次鮮明的特展。

在今年的影像上海藝博會中，古典的作品少了，當代的作品多了，筆者甚至在影像上海藝博會中發現一種在影像表現形式中的傾向——影像的繪畫化、影像的裝置化以及影像的行為化，這些嘗試一是為了增強作品的表現力，二是為作品帶來一些神秘感與趣味性。這種傾向對影像藝術的發展是好是壞目前還難以斷定，有人認為不同的藝術門類互相借鑒與融合可能是一種新的趨勢，現在的藝術家也更傾向于使用多種媒介進行創作，外在形式和媒介已經不是藝術的主要內容，觀念才是核心。而筆者認為作為攝影藝術，至少還是要保留攝影的基本特征，用各種處理手段形成的繪畫效果，便失去了攝影本身的涵義。攝影的拼貼化、裝置化則顯現出一種對影像自身的討論。王寧德把一張完整的照片切割成大量小方塊，進行適當變形再打印在透明鑲片上，垂直插進白色背板中，當頂部的燈光打開，背板上就出現了原先照片上的圖案，這是對影像的解構與重構。在行為藝術中，影像作為記錄行為的重要手段，是行為藝術的最終載體與表現方式。在如今的部分影像作品中，這一規律則反了過來，影像本身開始越來越多地加入荒誕的行為表現，比如2017影像上海藝博會中，OCAT西安館帶來的紐約實驗藝術家奧利弗·赫林（Oliver Herring）《攝影服裝》系列作品，模特穿著打印有影像作品的衣服游走于展覽中，很難再界定這是行為藝術的影像記錄還是影像藝術本身的行為化。赫林專注此類影像作品的創作，記錄人與人身體的接觸的場景，試圖利用這種互動式的藝術實踐，對身份、關系進行一種突破式的理解。

在如今的景觀社會中，已經被大眾常態化的攝影亦或影像，如何才能成為藝術？大量的糖水風光片、美女肖像片以及炫技的五毛特效片充斥市場，與少數優秀的影像作品形成一種極端二元對立的局面，筆者認為在當今藝術界，優秀的作品一是有強烈的思想性與觀念性；二是要有非凡的想象力與創造力；三是要有不俗的技術性與工程量。

（于蒙群，上海美術學院博士；文婷婷，上海電影學院博士）