畫家習技法容易，成大家不易

收藏周刊：《不要把跑調當創新》新書首發，讓大家對您在文學方面的素養有了更深的感觸，選擇這個時間出書有哪些考慮？

黃健生：我一直都有讀書做筆記的習慣，這十幾年的文聯工作讓我更深入鉆研文學與藝術。最初的想法是出一本冊子，出版社負責人看了樣稿之后建議我出一本書，這也是我十幾年來在文學藝術方面探索的一個小結。

收藏周刊：新書收錄了100篇文章，涉及到文學、藝術、哲學、評論諸方面，讓大家認識了一個不一樣你，您如何給自己定位？

黃健生：我給自己定位是“畫畫的愛好者”，我在繪畫領域還沒有真正上道。但我認為，一個合格的畫家，需要在文史哲方面有較高的素養，所有的大家，也必定是有豐富的學養。潘天壽、林風眠等大家，雖然是從藝專出來的，但文化素養是畫家長期的積累。這說明要學會技法是很容易的事情，我給成人繪畫班授課也這么說，技法習得容易，但在吸收傳統后，形成自己的風格才是最難的。

收藏周刊：您作為廣東省文藝評論家協會的一員，經常對藝術界的現象進行點評，新書也著錄一二，您怎么看不同的聲音？

黃健生：對于文藝評論，我有自己的信條，一是絕不講假話；二是真話不全說。這也是我為人處世最基本的原則，我有次在廣州圖書館辦講座，我給大家講如何臨摹好一幅古畫，我用最淺顯易懂的方式告訴聽眾，如何使用技法，如何用筆，如何表現自己的思想情感，我不說如何與古人對話，這個太虛，我讓大家去了解畫家的歷史背景，畫家創作的狀態，在理解了之后再去通過筆墨表達，這樣大家的理解就很透徹了。我不管在任何場合，都要求自己做到以誠待人，把自己所學傳授給學生和聽眾。

只有眼手俱高才是一個真正的畫家

收藏周刊：在您看來，一個畫家需要具備哪些條件？

黃健生：詩書畫印是畫家基本的素養，一個畫家，視界越開闊，感悟越深入，表現力就越強。李可染先生曾說過“最大的功力打進去，以最大的勇氣打出來”，“最大的功力打進去”意思就是要學習傳統，深入傳統，學習傳統山水畫的筆墨精髓，掌握其精神實質。最大的力氣打出來是指在有傳統修養。筆墨基本功的基礎上勇于創新，結合客觀物象的基本規律創造出時代審美的新山水畫。

正如晚唐詩人司空圖在《詩品·含蓄》中所說的：“不著一字，盡得風流”，很多意味蘊含其中，畫家就需要苦練內功。

收藏周刊：現在畫家都在強調臨摹的重要性，您如何看？

黃健生：黃賓虹先生一生下功夫最多的事情，恐怕就是對傳統繪畫進行臨摹研究。他主張先臨古人，后師造化。臨古人，就是對古人作品進行臨摹，而師造化則是對大自然進行對照。他說要以“朝斯夕斯，中日伏案”、“十年面壁，朝夕研練”的態度來對待臨摹，他認為，“臨摹是學習前人理法，舍置理法，必鄰于妄；拘守理法，又近乎于迂，守迂而勿妄乎”。

臨摹是學習的手段，不是學習的目的，通過臨摹的積累把學到的語言和方法運用到寫生和創作中，這才是臨摹的意義。繪畫有基礎訓練和審美訓練，審美是重點，審美訓練才能提高眼界，臨摹屬于基礎訓練，是抬高手頭功夫的途徑。繪畫要求眼高手高，只有眼手俱高才是一個真正的畫家。

我用閑章“無套路”提醒自己，創作不要落入俗套

收藏周刊：你身為南沙區文聯主席，工作也比較繁重，平時如何安排創作時間？

黃健生：雖然我一直寫寫畫畫，但是我還是以工作為重，作為文聯主席，我們在文藝方面做了很多工作，比如我們正在探索的“構建沒有圍墻的書法培訓”、“書法走進千家萬戶”，一年有上百場的活動，力爭把南沙辦成“書法之鄉”，除此之外還有如送戲下鄉等其他活動。

為了擠出讀書畫畫的時間，我幾乎杜絕了一切應酬，經常連微信都沒時間看，更別說刷朋友圈了，連女兒都埋怨我沒時間陪（笑）。其實我是不喜歡出去，有時間就在工作室或家里呆著，我也常說自己很孤獨（笑），我又樂在其中。

收藏周刊：您對自己的創作要求比較高，幾乎每一幅作品都不一樣，也極少參與揮毫活動，怎么評判作品的藝術價值？

黃健生：假若一個作者用同一篇文章換標題重新發表，或者對同一文章的文字稍許修改，我相信讀者的反應一定是十分乏味的，畫家用同一主題同一表現手法，作品雷同，其作品必定也索然無味，這些肯定都不能列入藝術的范疇，因為藝術的特性決定了藝術只能是唯一的。

我自己有一套常用的閑章“無套路”，目的也是時刻提醒自己創作過程不要落入俗套。如果作品雷同，看多了麻木，更不要說與作者產生共鳴了 ，這樣的畫作有違藝術創作初衷。

收藏周刊：您平時比較注重寫生，寫生與創作有哪些重要的關系？

黃健生：我一年至少安排兩個月下鄉寫生，我對寫生情有獨鐘，無論走到哪里，始終帶著繪畫工具抽空畫上幾幅，時間不夠就勾幾條線條和簡單構圖，到住所后迅速完成，務必在第一時間把自然景物和筆墨交融在一起。

寫生是畫家加深對大自然的認識，既是積累，也是創造的過程?！巴鈳熢旎?，中得心源”，就是說藝術必須來自現實美，并以此為源泉，但這種現實美在成為藝術美之前，必須經過畫家主觀情思的再造，是客觀形神與畫家主觀有機的統一，其藝術反映的客觀現實也能自然地融入畫家的主觀情思烙印。

簡介

黃健生

中國美術家協會會員、廣州市美術家協會副主席、廣東省文藝評論家協會會員，南沙區文聯主席。

名家點評

在我認識的中年一輩畫家朋友中，黃健生屬于很有個性的一個。除了無須懷疑的才情外，他的直率、真誠、能干、幽默、善言談以及有主見，都給人留下相當深的印象。這種個性的生成，固然有先天因素使然，但與后天的經歷恐怕也有很大關系。在此前的歲月里，他曾對不同層級、不同的人事、不同的場面，都有廣泛的接觸和體驗，并在此經歷中，磨練出頗為扎實的文字功底和執行能力。而這種洞明世事，練達人情的修養，恐怕就不是一般畫家所具備的。

他不僅專注于激發技法筆墨的研習，而且對于美術發展的動向，對于社會風氣以及各種事件，都隨時隨地加以留心，并有著自己的思考。

——劉斯奮 廣東省文聯原主席

求新求變、推陳出新，是閱讀黃健生國畫作品最直觀的感受，其風格在數年繪畫歷程中，不斷演變、升華，可謂“有層次、有剝落、有風致、有縹緲……有磅礴、有嵯峨、有奇峭……一一盡其靈而足其神”石濤語。黃健生繪畫面貌多樣，貫穿始終的是其高揚的文人品格，既不固步自封，亦不自鳴得意，為人安分、謙遜，作畫求新求變，我認為“不安分的繪畫筆觸，安分的人格色彩”是對黃健生繪畫的最好詮釋。

——許欽松 廣東省美協原主席

“筆墨當隨時代”，這是在閱讀黃健生畫作之后最直觀的體驗。他的筆墨中所展現出的時代性與現代氣息，是其他很多畫家所無法比擬的，這是他的優勢之一。如何在中國畫中更好地體現這一原則，而不失傳統逸韻，這是當前很多致力于中國畫探索的畫家所面臨的共同問題。很顯然，黃健生正是這種探索的佼佼者。

——朱萬章 中國國家博物館研究館員