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畫家需要深厚的傳統文化滋養

2017年12月28日 17:08 | 作者:陳福香 | 來源:收藏周刊
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“雷同畫作有違藝術創作初衷。”廣州美協副主席黃健生:

小橋、流水、小艇,午后安靜的南沙水鄉,古村口的百年古榕樹下老人自得其樂地鍛煉身體,幼兒園的孩子在奮力奔跑,構成了一幅和諧靈動的畫面。冬日的陽光透過榕樹傾瀉而下,慵懶中帶著溫暖的氣息。

在這具有嶺南特色的南沙水鄉里,南沙區文聯主席黃健生在工作室專注地讀書畫畫,而這在這個月中旬,他的新書《不要把跑調當創新》新鮮出爐,在首發式上就售出近500本,這也向藝術界展示了他的文學造詣。但他依然謙稱自己是“畫畫的愛好者”,關于在繪畫領域的探索,他有著自己獨到的見解和思考。

南湖春曉

廬山高 黃健生臨摹

鐘山風雨亦多嬌


畫家習技法容易,成大家不易

收藏周刊:《不要把跑調當創新》新書首發,讓大家對您在文學方面的素養有了更深的感觸,選擇這個時間出書有哪些考慮?

黃健生:我一直都有讀書做筆記的習慣,這十幾年的文聯工作讓我更深入鉆研文學與藝術。最初的想法是出一本冊子,出版社負責人看了樣稿之后建議我出一本書,這也是我十幾年來在文學藝術方面探索的一個小結。

收藏周刊:新書收錄了100篇文章,涉及到文學、藝術、哲學、評論諸方面,讓大家認識了一個不一樣你,您如何給自己定位?

黃健生:我給自己定位是“畫畫的愛好者”,我在繪畫領域還沒有真正上道。但我認為,一個合格的畫家,需要在文史哲方面有較高的素養,所有的大家,也必定是有豐富的學養。潘天壽、林風眠等大家,雖然是從藝專出來的,但文化素養是畫家長期的積累。這說明要學會技法是很容易的事情,我給成人繪畫班授課也這么說,技法習得容易,但在吸收傳統后,形成自己的風格才是最難的。

收藏周刊:您作為廣東省文藝評論家協會的一員,經常對藝術界的現象進行點評,新書也著錄一二,您怎么看不同的聲音?

黃健生:對于文藝評論,我有自己的信條,一是絕不講假話;二是真話不全說。這也是我為人處世最基本的原則,我有次在廣州圖書館辦講座,我給大家講如何臨摹好一幅古畫,我用最淺顯易懂的方式告訴聽眾,如何使用技法,如何用筆,如何表現自己的思想情感,我不說如何與古人對話,這個太虛,我讓大家去了解畫家的歷史背景,畫家創作的狀態,在理解了之后再去通過筆墨表達,這樣大家的理解就很透徹了。我不管在任何場合,都要求自己做到以誠待人,把自己所學傳授給學生和聽眾。

只有眼手俱高才是一個真正的畫家

收藏周刊:在您看來,一個畫家需要具備哪些條件?

黃健生:詩書畫印是畫家基本的素養,一個畫家,視界越開闊,感悟越深入,表現力就越強。李可染先生曾說過“最大的功力打進去,以最大的勇氣打出來”,“最大的功力打進去”意思就是要學習傳統,深入傳統,學習傳統山水畫的筆墨精髓,掌握其精神實質。最大的力氣打出來是指在有傳統修養。筆墨基本功的基礎上勇于創新,結合客觀物象的基本規律創造出時代審美的新山水畫。

正如晚唐詩人司空圖在《詩品·含蓄》中所說的:“不著一字,盡得風流”,很多意味蘊含其中,畫家就需要苦練內功。

收藏周刊:現在畫家都在強調臨摹的重要性,您如何看?

黃健生:黃賓虹先生一生下功夫最多的事情,恐怕就是對傳統繪畫進行臨摹研究。他主張先臨古人,后師造化。臨古人,就是對古人作品進行臨摹,而師造化則是對大自然進行對照。他說要以“朝斯夕斯,中日伏案”、“十年面壁,朝夕研練”的態度來對待臨摹,他認為,“臨摹是學習前人理法,舍置理法,必鄰于妄;拘守理法,又近乎于迂,守迂而勿妄乎”。

臨摹是學習的手段,不是學習的目的,通過臨摹的積累把學到的語言和方法運用到寫生和創作中,這才是臨摹的意義。繪畫有基礎訓練和審美訓練,審美是重點,審美訓練才能提高眼界,臨摹屬于基礎訓練,是抬高手頭功夫的途徑。繪畫要求眼高手高,只有眼手俱高才是一個真正的畫家。

我用閑章“無套路”提醒自己,創作不要落入俗套

收藏周刊:你身為南沙區文聯主席,工作也比較繁重,平時如何安排創作時間?

黃健生:雖然我一直寫寫畫畫,但是我還是以工作為重,作為文聯主席,我們在文藝方面做了很多工作,比如我們正在探索的“構建沒有圍墻的書法培訓”、“書法走進千家萬戶”,一年有上百場的活動,力爭把南沙辦成“書法之鄉”,除此之外還有如送戲下鄉等其他活動。

為了擠出讀書畫畫的時間,我幾乎杜絕了一切應酬,經常連微信都沒時間看,更別說刷朋友圈了,連女兒都埋怨我沒時間陪(笑)。其實我是不喜歡出去,有時間就在工作室或家里呆著,我也常說自己很孤獨(笑),我又樂在其中。

收藏周刊:您對自己的創作要求比較高,幾乎每一幅作品都不一樣,也極少參與揮毫活動,怎么評判作品的藝術價值?

黃健生:假若一個作者用同一篇文章換標題重新發表,或者對同一文章的文字稍許修改,我相信讀者的反應一定是十分乏味的,畫家用同一主題同一表現手法,作品雷同,其作品必定也索然無味,這些肯定都不能列入藝術的范疇,因為藝術的特性決定了藝術只能是唯一的。

我自己有一套常用的閑章“無套路”,目的也是時刻提醒自己創作過程不要落入俗套。如果作品雷同,看多了麻木,更不要說與作者產生共鳴了 ,這樣的畫作有違藝術創作初衷。

收藏周刊:您平時比較注重寫生,寫生與創作有哪些重要的關系?

黃健生:我一年至少安排兩個月下鄉寫生,我對寫生情有獨鐘,無論走到哪里,始終帶著繪畫工具抽空畫上幾幅,時間不夠就勾幾條線條和簡單構圖,到住所后迅速完成,務必在第一時間把自然景物和筆墨交融在一起。

寫生是畫家加深對大自然的認識,既是積累,也是創造的過程?!巴鈳熢旎?,中得心源”,就是說藝術必須來自現實美,并以此為源泉,但這種現實美在成為藝術美之前,必須經過畫家主觀情思的再造,是客觀形神與畫家主觀有機的統一,其藝術反映的客觀現實也能自然地融入畫家的主觀情思烙印。

簡介

黃健生

中國美術家協會會員、廣州市美術家協會副主席、廣東省文藝評論家協會會員,南沙區文聯主席。

名家點評

在我認識的中年一輩畫家朋友中,黃健生屬于很有個性的一個。除了無須懷疑的才情外,他的直率、真誠、能干、幽默、善言談以及有主見,都給人留下相當深的印象。這種個性的生成,固然有先天因素使然,但與后天的經歷恐怕也有很大關系。在此前的歲月里,他曾對不同層級、不同的人事、不同的場面,都有廣泛的接觸和體驗,并在此經歷中,磨練出頗為扎實的文字功底和執行能力。而這種洞明世事,練達人情的修養,恐怕就不是一般畫家所具備的。

他不僅專注于激發技法筆墨的研習,而且對于美術發展的動向,對于社會風氣以及各種事件,都隨時隨地加以留心,并有著自己的思考。

——劉斯奮 廣東省文聯原主席

求新求變、推陳出新,是閱讀黃健生國畫作品最直觀的感受,其風格在數年繪畫歷程中,不斷演變、升華,可謂“有層次、有剝落、有風致、有縹緲……有磅礴、有嵯峨、有奇峭……一一盡其靈而足其神”石濤語。黃健生繪畫面貌多樣,貫穿始終的是其高揚的文人品格,既不固步自封,亦不自鳴得意,為人安分、謙遜,作畫求新求變,我認為“不安分的繪畫筆觸,安分的人格色彩”是對黃健生繪畫的最好詮釋。

——許欽松 廣東省美協原主席

“筆墨當隨時代”,這是在閱讀黃健生畫作之后最直觀的體驗。他的筆墨中所展現出的時代性與現代氣息,是其他很多畫家所無法比擬的,這是他的優勢之一。如何在中國畫中更好地體現這一原則,而不失傳統逸韻,這是當前很多致力于中國畫探索的畫家所面臨的共同問題。很顯然,黃健生正是這種探索的佼佼者。

——朱萬章 中國國家博物館研究館員


編輯:楊嵐

關鍵詞:傳統文化滋養 廣州美協副主席 黃健生

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