2018年，恰逢無錫博物院開院十周年。從前天開始，江蘇無錫博物院拿出了元代倪瓚的《苔痕樹影圖》、五代楊凝式的《韭花帖》、元代趙孟頫的《臨蘭亭序》、明太祖朱元璋的御筆《手諭卷》、明代董其昌的行書《題武夷山圖詩并臨米帖合裝卷》與《巖居圖卷》等重量級書畫展品。另外，祝枝山的草書《唐宋詞卷》為首次全卷展出。

除了書畫，春秋吳王僚劍、唐青玉人鹿圖佩飾、元“鄧萬四郎”款連生貴子紋高足金杯、元春水玉帶扣、明“石叟”款銅觀音像、清“楊芝山”款西園雅集核雕、清光緒周阿生塑陳杏芳彩蟠桃會泥塑等其他文物門類亦豐富了展廳的內容與形式。

9月28日，由無錫市文化廣電新聞出版局主辦、無錫博物院承辦的“梁溪折桂——無錫博物院開放十周年特展”在無錫博物館中區三層展區開幕。

記者從現場獲悉，此次展覽細分為兵戈相見、應物象形、金奢銀華、人間瓷話、紫玉金砂、泥塑大千、玉成其美、文心匠韻、硯田墨海、落紙云煙、石渠之寶、吳地風雅、梁溪畫史十三個單元，匯集青銅器、玉器、瓷器、佛教造像、泥塑、紫砂、金銀器、竹木牙雕、文房及書畫等十個藝術門類的精品。展覽僅持續至2019年1月8日。

無錫博物院副院長蔡衛東對“澎湃新聞”（www.thepaper.cn）表示，無錫博物院是由原無錫革命陳列館、無錫博物館和無錫科普館“三館合一”組建而成，2008年正式對外開放；此次展覽是為慶祝無錫博物院開放十周年而舉辦的一個特展，精選了無錫博物院院藏十個文物門類的78件（套）作品，展覽雖然不是拿出我院所有文物家底，但所展文物皆代表了無錫博物院的最高水準。

“特別是書畫部分，我們把它們精細地劃分為‘落紙云煙’、‘石渠之寶’、‘吳地風雅’、‘梁溪畫史’四個部分，我院的鎮館之寶元代倪瓚的《苔痕樹影圖》、五代楊凝式的《韭花帖》、元代趙孟頫的《臨蘭亭序》、董其昌的書畫精品等都在展出之列。‘石渠之寶’部分則重點展示了無錫博物院所藏清宮舊藏，有明太祖朱元璋至徐達的御筆《手諭卷》、明董其昌的行書《題武夷山圖詩并臨米帖合裝卷》與《巖居圖卷》等；‘吳地風雅’展示了吳門畫派沈周、文徵明、唐寅等的繪畫作品。”蔡衛東說。

鎮館之寶：倪瓚的《苔痕樹影圖》與楊凝式《韭花帖》

《苔痕樹影圖》是“元四家”之一倪瓚的作品，為其去世前二年所畫。畫之左上有倪瓚自題六言詩一首：“石潤苔痕雨過，竹陰樹影云深。聞道安素齋中，能容狂客孤吟。”末識“十一月五日余遇牧軒于吳門客邸，求贈安素齋高士并賦、壬子倪瓚”。按壬子為明洪武五年，即公元1372年倪瓚時年七十二歲。1374年冬，74歲的倪瓚在江陰染病，在好友名醫夏顴家去世，先葬江陰，后移葬于無錫芙蓉山麓的祖墳。雖然不能確定這是倪瓚絕筆，但此圖應為倪瓚極晚年之作。

這是一幅散于民間的作品。此圖發現于20世紀70年代，時正值“文革”，揚州文物商店以幾元錢購得置于倉庫之內，由于“文革”的原因也沒有對這些被稱之為“四舊”的古字畫進行研究。1987年，當被全國古代書畫鑒定小組確認為真跡后，消息傳到了無錫博物館，館方考慮到倪瓚是無錫人，而作為倪瓚故鄉的無錫博物館卻沒有倪瓚的片紙只字，于是決定去洽商這件珍品。經多方協商，無錫最終以10萬元之價從揚州文物商店購回，把此圖請回故地，定居在了無錫博物館。

眾所周知，倪瓚的作品主要有兩大格式，一是一河兩岸三段式，一是枯木竹石圖，《苔痕樹影圖》屬于后者，畫面簡淡超逸。畫中僅有高大的枯樹兩株、大石一塊及青竹數叢。枯樹高大堅挺，樹干用淡墨濕筆所寫，樹枝以鹿角出枝，又飾以重墨枯點；大石用側鋒，以干而帶毛的渴筆作折帶皴，這是倪云林獨創的皴法，表現出山石堅硬的質感；倪氏畫竹極負盛名，畫上竹枝極細，似斷還連，竹葉不多，清氣逼人。整個畫面透泄了畫家天真幽淡、狷介橫逸的性情。

另外，畫之右上另有二題，其一為氿應七絕詩一首：“曾記林間扣綠陰，故人留我共高吟，到來幾欲尋陳跡，口葉蒼苔口雨深。”另為云泉子題五絕詩一首：“挺挺口悚林，英英君子節，抱此負堅心，歲寒傲霜雪。”從以上兩題來看，除以畫來贊美倪瓚的人格外，也表達了對倪瓚生平的回憶，因此這二段題詩應該是倪瓚去世后所為。

如果倪瓚的《苔痕樹影圖》有著跌宕起伏的經歷，那么無錫博物院藏唐末五代楊凝式的《韭花帖》亦充滿了撲朔迷離的故事。

被譽為“天下第五行書”的楊凝式《韭花帖》，現有三個版本：一為清內府藏本，今藏無錫博物院，曾刻入《三希堂法帖》中；一本為裴伯謙藏本，見于《支那墨跡大成》，今藏于臺北故宮博物院；一本為羅振玉藏本，今不知所在。此帖歷來作為帝王御覽之寶深藏宮中，曾經入宋徽宗宣和內府，和南宋紹興內府。元代此本為張宴所藏，有張宴跋，明時歸項元汴、吳楨所遞藏。

這幾個版本《韭花帖》的真偽之爭一直存在。具體來講，徐邦達、啟功先生認為清內府藏本為摹本，且此本確定為清內府舊藏。但也有意見認為是真跡，只是這些意見尚未成為主流意見。同時，徐邦達、啟功先生認為羅振玉藏本為真跡。

無錫博物院所藏清內府本《韭花帖》高26厘米，寬28厘米， 共7行，65字。內容是楊凝式在晝寢乍起，腹中甚饑之時，得以珍饈充腹之后，為答謝友人饋贈美味韭花而信筆寫下的幾行字。通篇文字洋溢著作者輕松愉悅而又高昂的熱情，蕭散閑適的心境溢于言表。此帖的字體介于行書和楷書之間，布白舒朗，清秀灑脫，深得王羲之《蘭亭集敘》的筆意。盡管《韭花帖》無論在用筆還是在章法上都與《蘭亭序》迥然有別，但其神韻卻與之有異曲同工之妙，黃庭堅賦詩盛贊其說：“世人盡學蘭亭面，欲換凡骨無金丹。誰知洛陽楊風子，下筆便到烏絲闌。”董其昌曾說：“少師韭花帖，略帶行體，蕭散有致，比少師他書欹側取態者有殊，然欹側取態，故是少師佳處。”

楊凝式，字景度，號虛白，陜西華陰人。唐末為秘書郎，五代時官至太子少師，世稱“楊少師”。一度在洛陽過著一種佯狂的生活，時人稱其為“楊風（瘋）子”。他的書法在唐時受歐陽詢、顏真卿、懷素、柳公權等人影響較大，后上溯魏晉，于二王處得其風神，形成自己多變的風格，自由抒寫性靈，開創有宋一代尚意書風。

宋人對楊凝式的書法可謂是頂禮膜拜。蘇東坡在《東坡志林》中稱“楊公凝式筆跡雄強往往與顏行相上下”。黃庭堅作詩推崇他，還說：“楊少師書，無一字不造微入妙，當與吳生（吳道子）畫為洛中二絕。”連挑剔的米芾也贊其“天真縱逸”、“如橫風斜雨”等等。

然而楊凝式的影響絕非僅僅限于宋代，六百年后的明朝，一代書法領袖董其昌對他更是異常重視，董其昌的書風也明顯受到楊凝式作品（尤其是《韭花帖》）的感染，董在《畫禪室隨筆》中數番提到楊凝式。展覽中，在楊凝式《韭花帖》的旁邊就有一卷董其昌所臨習的綾本《韭花帖》，臨習之后又寫了一段臨習心得。

吳地風雅：董其昌《行書題武夷山圖詩并臨米帖合裝卷》與《巖居圖卷》

無錫博物院的清宮舊藏書畫，大部分原為無錫籍人士薛滿生所藏。他為何會擁有這些書畫呢？是因為薛滿生早歲留學日本，20世紀三四十年代曾任偽滿國務秘書一職；1945年，在日本戰敗、溥儀外逃期間，這批文物不斷被隨侍人員和守衛盜賣哄搶，流落民間。當時身在長春的薛滿生就順勢購買了一批清宮舊藏書畫；解放后，薛滿生就帶著這些“東北貨”回到了無錫老家。

來自薛氏的這批書畫藏品，以明清時期居多，它們涉及到楊凝式、朱元璋、王問、沈周、祝允明、董其昌、藍瑛、丁云鵬、徐賁、吳應卯、王翚、髡殘、朱耷、石濤、邊壽民、高鳳翰、李方膺、閔貞、黃慎、李鱓、鄭板橋、羅聘、金農、汪士慎、姜宸英、袁江、錢泳、鄒一桂、華喦、鄒顯吉、王武、陳鴻壽、伊秉綬、翁同龢、吳昌碩等人的作品。

“單看其名單，如若不去甄別其真偽，我們不難發現薛氏熟諳書畫藝術。其一，他的藏品多是一流大家的作品；其二，藏品的品相大多良好，說明薛氏不僅富有文化素養，而且‘眼力’亦十分過人。”蔡衛東說道。

這件董其昌的《行書題武夷山圖詩并臨米帖合裝》正是薛氏所藏，縱37厘米，橫488.5厘米，行書，前后共計79行，題為“題武夷山圖贈林納之次史少傅原韻”，詩后面又臨米芾帖，并云“圣棐左相國得高麗鏡光紙，請書新詩，適有持宋拓米元章帖，見視者為臨數行，前后皆余詩也。壬申八月廿九日奉詔祀歷代帝王廟歸邸識。其昌”。從落款中可知，該法書是董其昌在公元1632年農歷八月二十九日應“圣棐左相國”之邀所作。

據蔡衛東介紹，“董其昌逝于1636年，該卷書法作于1632年，時年董氏78歲，屬于他晚年最后的作品。另外，這件作品董其昌用的是高麗國王進貢給天啟皇帝的貢箋，紙的開頭有高麗國王印璽。書卷中，董其昌先是書寫的題武夷山圖的詩句，而后又臨習米芾的書帖。足見其對此紙的喜愛，唯恐有一絲的浪費。”

明人沈德符在《萬歷野獲編》卷二十六《高麗貢紙》中寫道：“董玄宰酷愛之，蓋用黃子久潑墨居多，不甚渲染故也。其表文、咨文俱鹵悍之甚，不足供墨池下陳矣。”

有意思的是，此《行書題武夷山圖詩并臨米帖合裝》與董其昌《巖居圖卷》皆為清宮舊藏，是為一套，被收納在一個量身定制的皮箱子中。書畫鑒定家徐邦達早年曾在薛處家里見過此兩卷，后來他來無錫博物院，當工作人員提到此兩卷時，他馬上問道，“放置畫卷的皮箱子還在嗎？”周圍人無不驚詫。

吳王重器與民間手工藝

除了書畫，展覽中春秋吳王僚劍、唐青玉人鹿圖佩飾、元“鄧萬四郎”款連生貴子紋高足金杯、元春水玉帶扣、明“石叟”款銅觀音像、清“楊芝山”款西園雅集核雕、清光緒周阿生塑陳杏芳彩蟠桃會泥塑等亦是精彩紛呈。

“此次展覽的另外一個目的就是為了能讓廣大民眾參與博物館‘寶藏’中來，讓公眾親歷一次探索博物館寶藏的文化之旅，因而在展覽開幕前夕，民眾通過網絡投票評選出無錫博物院的‘十大人氣寶藏’。”蔡衛東說。

而位列“十大人氣寶藏”之首的明星展品則是春秋時期的吳王僚劍。因其劍身有兩行12字銘文，且為一把吳王僚即位后僅存于世的自銘劍，故而它的發現對于研究吳國青銅器以及吳越歷史有著極其重要的意義。

在玉器展品當中，唐青玉人鹿圖佩飾顯得十分別致，此玉是于明代顧林墓中出土。玉身雕刻了主人左手捧桃，右手撫鹿的場景。它不是圓雕，卻把玉器兩面主人、鹿、童子等造型的浮雕聯系在了一起，使得他們前后正好吻合。

說到雕塑，不得不提無錫惠山泥塑。展覽中可以看到清代無錫民間藝人周阿生的粗貨代表作品“大阿福”，也可以看到其細貨的代表之作“蟠桃會泥塑”。“蟠桃會泥塑”是無錫縣令為慈禧太后五十壽誕所作的備用貢品。由于擔心泥塑運送過程中因顛簸而損壞，當時周阿生便做了兩件。后來一件被送入了皇宮，一件則留在了無錫，宮中那件現在已不知蹤跡，而這件則完好地保存在了無錫博物院。所謂粗貨就是用磨具制作而成，而細貨則是手工捏塑；這件“蟠桃會泥塑”是由周阿生塑像、陳杏芳上彩而成。二十四位人物分四層站立，王母娘娘坐在最高層，南極仙翁、麻姑分立兩側，形神各異、惟妙惟肖。人物衣服裝扮皆用礦物色上彩，時至今日色彩依舊如新。