融傳統紋飾當代審美 六十載創新寧拙不俗

米振雄 景泰藍釉下彩 《浴火重生》

米振雄 景泰藍星空瓶 《嶺南紅棉》

米振雄 景泰藍 《西周遺韻》

你知道除夕夜，中國歷史上嗜好藝術的皇帝會使用什么餐具嗎？據史料記載，乾隆四十四年，宮中的年夜飯，乾隆帝御用景泰藍為餐具，其他人則全部用瓷器。因此，誕生于皇宮的景泰藍，既是燕京八絕之首，更于2006年被國家列為第一批非物質文化遺產。

近期，景泰藍泰斗米振雄從藝60周年展在廣州傳統工藝美術中心展覽館舉行，60件精品力作展現了當代景泰藍在融匯古今、兼容東西上的創新。

作為景泰藍的國家級非遺傳承人，以及景泰藍歷史上第二位中國工藝美術大師，米振雄的作品經常被作為國禮贈送給外國元首，他設計的景泰藍超級對瓶，自20世紀80年代起便一直陳列在中南海紫光閣。借到廣州辦展機會，米振雄接受了本報記者專訪，詳細介紹了他立足傳統，開辟新路的匠心歷程。

文、圖/廣州日報全媒體記者 江粵軍

一鳴驚人專職設計 作品屢獲國家大獎

米振雄是1958年進入北京市琺瑯廠當學徒的。一開始他被分配在掐絲車間，跟著師傅亦步亦趨地學掐絲。“那時候沒有設計底稿，一個銅胎擱在面前，要掐一條龍，全靠掐絲工拿著鑷子夾著一根絲在瓶子上轉出來，非常考驗功夫。”

雖然有師傅手把手教，但米振雄很快就覺得這樣不行，必須學習繪畫、設計。于是他自己找了老師，從臨摹、寫生開始，漸漸地能夠創作、設計，“打入到知識分子圈”。

1980年，北京市琺瑯廠要到改革開放的前沿陣地——廣州來辦展銷會，米振雄摩拳擦掌，準備展露身手了。受走馬燈啟發，他設計了一個1.5米高的瓶子，有兩層，外面一層是鏤空的，里面一層能夠轉動。作品一展出就得到香港《大公報》的青睞，被刊登出來，一下子轟動全場，迅速由一位中國臺灣地區的藏家收入囊中。“那時候一對這么高的景泰藍瓶子，通常賣3萬元左右，但我這一個瓶子就賣出了8萬多元的高價；后來又做了一件，在上海展出時也被收藏了。廠里不僅獎勵了我600元，還升任為車間副主任，主管技術。”

之后，米振雄又一次出手不凡。當時，有外商想要訂做兩米高的景泰藍大瓶，這是以前大家都沒做過的，要到琺瑯廠來“海選”造型。米振雄一接到消息，投入地進行設計，并反復請教銅胎制作車間的老師傅，不斷完善造型。“這么高的瓶子，燒制難度很大，必須分為脖子、身子、底座三段，所以在設計上也必須精益求精。”結果他給出的兩個“巨雄瓶”造型，兩投兩中，外商一下就訂了八對。

后來，這一對瓶子還參加了全國工藝美術大展，放在民族文化宮的大廳兩邊，很是顯眼，展覽結束后就送到了中南海紫光閣，一直陳列到現在。

由于表現出色，1984年，米振雄被廠里選派到中央工藝美術學院進修，回來后主要負責設計。因此，1993年，五十來歲的他就被授予了中國工藝美術大師稱號。此后，他更是勇于打破陳規，作品屢獲殊榮：1996年，他設計的《天柱瓶》《銀星瓶》獲北京市優秀工業設計競賽金獎；2003年設計的《巨雄瓶》獲北京首屆工藝美術展特別金獎；2005年《故宮水缸》獲北京旅游品設計大賽金獎；2017年，他創作的《四海同心》景泰藍瓶被作為國禮贈與“一帶一路”沿線各國……

而直到今天，米振雄仍然退而未休，一直堅持在中國傳統紋飾的基礎上進行創新，將當代人的思想審美融入到景泰藍設計中去，為提高當代景泰藍的工藝制作水平貢獻力量。

青銅紋飾匠心獨運 荔枝紅棉嶺南風情

帶到廣州展出的《西周遺韻》，特別能顯示米振雄在設計上的匠心獨運。

作品上，米振雄主要采用了夏商周時期青銅器上的饕餮紋——魚紋、象紋、虺紋、虎紋、鳳紋、龜紋……幾乎應有盡有，由于配合得當，看起來既新穎又嚴謹。策展人、廣東工藝美術珍品館原館長譚偉彬表示，這件作品既體現了中國古代文化的精神，又進行了當代化的藝術夸張，譬如鳳的尾巴，就很有設計感。同時藍色顯得特別冷靜沉著，與金色形成了極好的對比，使得整件周器罍看起來既高貴典雅又不會過度張揚。“與古代任何一件景泰藍佳作放在一起，都毫不遜色。”譚偉彬如是說。

而這件作品的制作難度在于紋飾嚴絲合縫，掐絲時不能有任何差池。“單是掐絲一項，就得用三四個月的時間。焊接完畢后，再進行點藍。由于硅酸鹽這種天然顏料一燒就變成液體，冷卻后會塌下去，所以1.5毫米的絲高要連續點四次、燒四次才能填平。這一個瓶子，點一遍藍就需要一個星期時間，四次下來又得一個月左右，之后還要磨光、鍍金。所以景泰藍制作是非常耗時耗力的純手藝活。”米振雄指出，由于工序多，工藝難度大，景泰藍是不可能一個人獨立完成的。“譬如掐絲工序，得認認真真學上二十幾年才能達到一個高級技師的水平；配色要運用自如，也要二十年以上工齡……”

正因此，景泰藍也才顯得彌足珍貴。像米振雄帶來的另外一件獲得全國工藝美術博覽銀獎的《吉祥三寶尊》，不僅設計上體現了“幸福一家”的內涵——三寶的頭可以根據一家三口屬相的不同進行更換，還在銅胎上鏨刻了一個“福”字，這也是非常難的工藝。“要先在瓶子里面灌滿了膠，鏤空雕好了，再將里面的膠褪掉。”

譚偉彬則特別談到，傳統的景泰藍給人的印象是端莊、肅穆、威嚴的，充滿皇宮氣派。而米振雄的作品，也會從生活中汲取生動有趣的元素，并大量融入其他藝術形式譬如國畫、皮影、剪紙、瓷藝，令人覺得可親可近。“他以荔枝、紅棉或蕉葉等花鳥題材再現嶺南畫派風格的景泰藍，就很有親和力。這在景泰藍大師中也是極為罕見的。”譚偉彬道。

借鑒瓷板畫釉下彩 創新勁頭永不停歇

把國畫融入到景泰藍制作中，則主要展現于米振雄的銅板作品上。歷代的景泰藍，基本是瓶瓶罐罐的器型，米振雄受瓷板畫啟發，獨創出了銅板景泰藍。“我看過景德鎮戴榮華、張松茂先生的瓷板畫作品，很喜歡，就想著銅板也值得一試。”

米振雄將自己創作的花鳥畫作為底本，在銅板上掐絲，然后點藍燒藍，通常要燒四次的，他只燒三次就定格了，并且不經打磨，讓銅板上的畫面出現浮雕效果和天然的光澤，更顯得生機勃勃。而且黑絲上包著釉彩，永遠不氧化，如果臟了，拿布一擦就又亮了。所以米振雄將其稱為景泰藍原生態火焰藝術。“只要不經碰撞，保證50年不變形。”

創新步子邁得很大的，還有景泰藍釉下彩作品，這是米振雄借鑒醴陵瓷而來的。“一般景泰藍的顏色都很鮮艷，紅的、綠的、藍的……我罩上一層釉后再燒，就沒那么亮眼了，各種顏色都統一在黃色調下，顯得古雅而耐看。”

當然，米振雄也直言，景泰藍釉下彩的成品率非常低。“絲的高度是1.5毫米，點底色時不能高過0.75毫米，然后蓋上透明釉燒制，打磨時磨掉0.35毫米的透明釉，剩一半透明釉蓋在顏色上，這樣出來的作品就別有韻味。但由于是手工打磨，有時磨掉的不是0.35毫米，而是0.5毫米的透明釉，又或者手工點色時厚薄不均，都很容易造成底色曝露，成為次品。所以，景泰藍釉下彩瓶，燒制十個能成功兩個就不錯了。”

不過即便再難，米振雄也一如既往地堅持探索。他說，他始終秉承一條理念，就是“寧拙不俗”。回望米振雄這六十年的創作歷程，無疑，他已經基本做到了。