我國中小學美術教育的問題由來已久，一直為廣大美術工作者和熱心教育的各界人士所詬病。美術長期被視為基礎教育中可有可無的點綴性存在，不論是教材設置、教學過程還是教學效果，幾十年來我國公民的藝術認知和審美水平早已證明了中小學美術教育的差強人意。

近些年中國藝術的飛速發展，特別是伴隨著藝術市場的持續繁榮、中外文化藝術交流的日益深入，以及從上到下對傳統文化復興、民族文化自信的時代要求逐步深入人心，美術教育尤其是中小學美術教育越來越受到重視。全國性難以降溫的藝考熱雖然一定程度上有高考策略的因素，但也折射出當下中國藝術生態的總體面貌。即便無意讓孩子走上藝術道路，必要的藝術修養對孩子性格和綜合素質的養成所起到的重要作用也已經為廣大家長所認同。各種藝術興趣班，各大美術館、博物館里無數個家庭全家出動看展的身影也早已成為常態。基礎階段“美育”短板日益凸顯，現有的中小學美術教育模式已遠遠落后于時代的需要。

因此，吳為山“推進優秀美術作品進教材，借美育之力樹立中小學文化自信”的提案才會引起廣泛的關注和響應。蔡元培先生的“以美育代宗教”說到底是要以“美育”為手段，不但提升全社會的審美素養和藝術趣味，更要深達精神與靈魂深處，塑造中華民族的藝術自強與人格完善。這與今天我們國家的文化戰略在本質上一脈相承。

然而，較之“立”，“破”總是相對容易的。一個好的方案的提出還需要理性、嚴謹和漫長的過程加以貫徹。中國百年余年來藝術發展和美術教育的歷史應當成為我們今天思考中小學美術教育的重要參照。“優秀美術作品進教材”不難，在中小學美術教材甚至語文、歷史、政治、品德等其他科目教材中加上一些中西方經典美術作品是容易的，難在如何使之有機地融入中小學美育的過程之中，難在如何讓學生們真正理解吸收并成為個人生命成長中的一部分。客觀地說，我國當下對于青少年乃至社會大眾的美術教育有矯枉過正、活吃生吞的嫌疑。美術是人類文化的重要組成部分，美術教育的要義在于“化”之，在于“潤物細無聲”，而不是僅僅記住一些藝術家的名字、作品，或者微信朋友圈里的幾句雞湯式感言。

作為一名藝術類高校教師，學生中普遍存在的美術知識的碎片化、表面化以及審美素養的缺失讓我既感到中小學美術教育改革的必要性，又深知“優秀美術作品進教材”決不能流于形式。

對于如何定義“優秀美術作品”，似乎沒有什么異議，但其實也頗可以討論一番。提到“優秀”，很多人似乎下意識地就會想到“文藝復興后的繪畫”，如意大利三杰、古典主義、印象派之類，以及中國宋元以降的山水花鳥與人物畫，元四家、明四家、清四王或者八大、齊白石等等。須知，所謂“優秀”，固然是經過了時間檢驗和普遍認可的，但也有一個“當代性”的話語權問題，不同時代、不同文化生態中的“優秀美術作品”浩如煙海，不是幾個幾十個美術史上的大師巨匠所能涵蓋的。畢竟，我們要培養的，是對人類所有階段中對于這個世界及人類自身思考、創作的“優秀美術作品”的尊重和學習態度，而不僅限于上層精英和宗教美術。石濤、黃公望、拉斐爾、畢加索的作品當然是“優秀美術作品”，漢代畫像石（磚）、玉石雕刻、年畫以及非洲木雕、印度細密畫又何嘗不是？

至于哪些“優秀美術作品”可以進教材，就涉及到一個審美轉化和教育對象問題。并不是所有的優秀美術作品都適合進入教材，進入基礎階段教育。“優秀美術作品”的選擇應當充分考慮人類文明進程中美術發展的脈絡性、豐富性，引導學生和民眾有一個正確的藝術觀、審美感，而非粉絲般地簇擁在《富春山居圖》、畢加索、印象派等等這些超級明星或市場熱點周圍。優秀美術作品是高超的審美觀念、藝術技法的集大成者，以及超越時空和不同文明形式的思考力、想象力與創造力的凝結，對于中小學生來說，重要的不是記住幾個空洞的人名、作品名，也不是照葫蘆畫瓢地臨摹幾張能夠得到老師和父母夸贊的兒童畫，而是通過訓練有素的老師的引導，結合相應的歷史、文學等知識，教會他們如何在尊重歷史和生命的基礎上更好地觀看眼前這個世界，發現美，表達美，傳遞美。

（作者為藝術評論家 邢千里）