為紀念現代水墨畫巨擘張大千先生誕辰一百二十周年，“劈混沌手：張大千誕辰一百二十周年紀念展日前在保利藝術博物館啟幕。為舉辦此次展覽，北京保利征借展出張大千各個時期重要畫作50余件，包括《云山圖》《長生殿》《仿顧愷之醉舞圖》《黃山勝境》等。

北京保利拍賣近現代書畫部總經理殷華杰表示，張大千的藝術成應該分為兩個階段。第一個階段是1949年以前，張大千極力汲取中國古代藝術的營養，石濤、王蒙、石溪等前輩先賢都是他臨摹學習的對象。尤其是他到敦煌以后，通過對敦煌壁畫的研究和演繹，創造出很多傳世作品。1949年以后，張大千輾轉到香港、美國以及巴西，經過漫長的游歷，畫家的視野得到了巨大的開闊，對西方的現當代藝術的領會使他在藝術思想上產生了突變。他又是一個非常愿意實踐的人，在藝術上進行了一些新的探索和實踐，于是誕生了輝煌精彩的潑墨潑彩藝術。

張大千在巴西八德園中松林漫步（王之一攝影）

20世紀的中國畫壇，張大千先生是一個傳奇。在徐悲鴻眼中，張大千是“五百年來第一人”；溥儒謂之“宇宙難容一大千”；于非闇贊其“南張北溥”之聲名；黃君璧心目中“張大千是非常人”。他是中國畫史上最為全方位的畫家：從仿古山水、據實景所得印象而畫成的山水，到氤氳混沌的半抽象風景；從艷美的仕女、古代的高士、人像畫、自畫像，到以佛教為主的宗教人物畫；以及美麗的生動活沷、簡筆寫意或精工的花鳥或走獸；在表現技巧上和風格上也是跨度最廣的畫家：從講求筆情墨趣的純水墨寫意的逸筆草草，到金碧輝煌、色彩鮮艷的工筆畫，甚至西方自動性技巧觀念影響下的潑墨、潑彩，他都能兼擅勝長。大千先生自由地游走在傳統與現代之間，書寫了一代繪畫大師不朽的人生傳奇。

觀世音菩薩 張大千

云海群峰 張大千

山居圖 張大千

“我們都說"五百年來一大千"，這句話的意思里不僅僅是一種承前，還有一種啟后，不僅僅是對中國繪畫的傳承，還要開宗立派。張大千的潑墨潑彩，無疑拓寬了、豐富發展了中國繪畫的思路，使中國繪畫包容了很多的方面。”殷華杰說。

云山圖 張大千

此次展覽的張大千的《云山圖》創作于1966年，在傳世的張大千的潑墨潑彩作品里，算是尺幅第二大的作品，僅次于8平尺的《瑞士雪山圖》，后者2016年在保利拍賣拍出了1.64億的高價。殷華杰介紹道：“這件作品里既有潑墨的成分，也有傳統藝術的成分，集中了張大千早期的最高藝術成就和后來潑墨潑彩的精湛技法。我們可以看到，《云山圖》的所有方面都符合中國繪畫的原則、標準和規律，但又有新的創新，它把西方的新的色彩、新的構圖引入進來，又能看到未來的方面，又可以看到傳統的方面，我認為這才是最優秀的作品。而我們中國繪畫的未來也一定是這樣，繼承和創新作為兩條腿，一條腿都不能斷。”