吳為山，全國政協常委、中國美術館館長、中國美術家協會副主席，2016年當選俄羅斯國家藝術科學院名譽院士，2018年當選為法蘭西藝術學院通訊院士，2019年當選意大利藝術研究院榮譽院士。他一直以挖掘和精研中華優秀傳統文化為己任，長期致力于中國文化精神在雕塑創作中的融滲和表現。先后創作了數百件具有廣泛影響的雕塑作品，曾應邀在意大利國家博物館舉辦大型個人雕塑作品展，并巡展于法國、聯合國總部、英國、韓國等國家。作品立于世界多個國家，并被國際重要博物館收藏。代表作有《馬克思》《侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館大型組雕》《孔子問道于老子》《超越時空的對話———達·芬奇與齊白石》《睡童》等。

編者的話：

近日，《丹心鑄魂——吳為山雕塑藝術展》在中國國家博物館展出，作品受到觀眾的廣泛好評。上世紀90年代，敏學慎思的他即立定以杰出歷史人物為表現對象鑄就時代豐碑，傳遞崇高的歷史價值觀。他的雕塑藝術實踐以寫意作為創作支點，承續中國文化藝術傳統，突破西方雕塑的程式化語言，首倡寫意雕塑理念，季羨林先生稱之為“為時代塑像，為文化塑像”。他為什么以人物為塑造對象，又如何將人文精神融合于寫意雕塑之中？本期講壇邀請吳為山館長講述他的創作故事。此次講壇是吳為山館長近期在中國國家博物館“國博講堂”上的演講，現整理發表，以饗讀者。

創作人物雕像

1995年，費孝通先生到我當時工作的南京師范大學視察，專程來我工作室，表示：“為山要為我塑像。我想，我這位老人美在哪里？”我說，中國的知識分子是經過長期積淀才有恒久的魅力的，而文化也是這樣。

中華五千年歷史長河中，產生了許許多多的人和事，也有許許多多可歌可泣的、可以為歷史、為后人甚至是為整個人類所借鑒的經驗。這樣一個醞釀、發酵的過程，是從中華大地慢慢滋生出來的過程，是文化積淀的過程，需要慢慢經營。而雕塑，正是用心靈去感受所有的人和事，然后慢慢地一錘一錘、一刀一刀、一手一指地塑造出來。

近期我在中國國家博物館的《丹心鑄魂》展覽，跨越近30年。這30年中，我一直在思考一個問題，就是如何用可視的形象把那些不可視的———寫在書本里、口口相傳的、民族的歷史展示出來。讓每一尊雕塑成為一個時代的坐標。民族文化從古至今像黃河和長江一樣，從上游到中游到下游奔向人類文明的大海，最后融匯在一起，這是我的一個理想。

我把這個想法告訴了費孝通先生，當時我也已經做了很多人物雕像，比如陶行知等。費孝通先生就跟我講，一個人一生中把一件事情做好，就很不簡單了，你要為中國的這些歷史文化人塑像的想法很好，中國知識分子最重要的特征就是愛國。季羨林先生也講，知識分子的愛國精神是沒有商量的。費孝通先生說：“塑像，要抓住神。所謂神是指一代人的精神面貌?？鬃訒r代、蘇東坡時代、魯迅時代和我們這個時代的知識分子都有不同的特征。這就是時代精神在具體個人上的反映?！彼芟瘢鸵岩淮R分子的風貌塑造出來。

也就是在那一年，我為費先生塑了一尊頭像，先生給我題了一幅字，說“得其神勝于得其貌”?！吧瘛保皇且话阋饬x上的眼神，也不是一般意義上表情的神，它其實是滲透在知識分子生命里面的一種價值，這種價值的核心是愛國。歷代的知識分子、歷代的英雄人民、歷代的文人志士匯聚在一起，他們的思想、他們的精神凝聚在一起形成中華民族偉大的生生不息的洪流。

我聽了費先生這段話以后，更堅定了用自己的雕塑藝術來建立起時代的豐碑的理想。季羨林先生也給了我極大的鼓勵，他說要揚中華之文化，開塑像之新天，要讓中華人文的精神，融入到生生不息的歷史長河之中。所以從上世紀90年代開始，這樣的理想深深烙印在我心里。

可是，孔子長什么樣？老子又長什么樣？我們僅有的只是一些畫像，而這些畫像也不是我們今天對著人物寫生的畫像，是憑后人想象而來。那如何得其神呢？我們可以從其文化傳人中找到他們的影子，所謂相由心生。人的長相離不開遺傳，這個遺傳一方面是生理上的，另一方面是文化上的，也就是生長的環境與文化的滋養。

因此，我在創作人物雕像的時候，更多地關注他們內心世界的變化，來發現他們精神深處的特質。我在馮友蘭、匡亞明、費孝通、季羨林、楊振寧等藝術家、科學家、哲學家、人類學者身上，更多地看到了我們的祖先，他們的音容相貌。經常有人講，這個人有儒者之像、這個人慈眉善目，實際上他們都是受到了我們先賢思想的影響，所以我在研究這些人。

我創作了許許多多的現當代的人物，特別是我跟他們接觸，面對面塑造他們。與費孝通先生接觸50多次，每次見他都會跟我聊一些人生經歷，我稱這是“腦黃金”，經常聽這些八九十歲的老人談話，“含金量”很高，他們會把自己一生中最重要的一些經驗告訴你。

比如，“微分幾何之父”陳省身先生90歲的時候，我到南開大學去拜訪他，他的女婿是香港科技大學的校長，是一位著名的物理學家，跟我又是非常好的朋友，他就希望我能給陳省身先生塑一個像。后來我就到南開大學去，陳老先生不讓我住到賓館里，而是讓我住在他的家里，住了三天，每天都睡得很早，但是我平時是要到深夜才睡的，到了他家里因為不能太打攪老人，所以我每天晚上也10點鐘就上床睡覺，然而睡不著，就想很多問題。吃過晚飯后跟陳老聊天，他告訴我一生中的三個體會：一是，孔夫子“仁者愛人”的“仁”是二人為仁，強調人與人之間的關系，不能只考慮自己。在這次國家博物館《丹心鑄魂》展覽中有一個作品表現的是達·芬奇和齊白石在一條船上，一人在船的一側，一人在船的另一側，他們分別象征著西方和東方，下面是水。船上如果東方重了，西方就會撬起來；如果西方重了，東方就會撬起來；失去了平衡，船就會翻掉。今天我們構建人類命運共同體，強調的便是世界范圍內的共贏。這組《在一條船上———達·芬奇與齊白石的神遇》雕塑也被很多外國藝術大家認為，這不僅僅是一條船，而是一個天平。我是基于對中國傳統文化的一些認識，也是基于對構建人類命運共同體、世界共同發展的認識創作了這組雕塑，這與陳省身先生當年與我談孔夫子“仁者愛人”的寫法是兩個人，有很大的關系，這是一種提攜。二是，他說他是一個雜家：“我并沒有高深的專業知識，我只是把我懂的，把許許多多的東西都拿來一些，把它們攪和在一起，融匯在一起，就成了我的創造?！卞X偉長先生告訴我，任何創造都是多學科綜合的結果。三是，當機會來敲門的時候，你要用心靈的感應第一時間把門打開，讓機會為你所用，并要抓住這個機會。這是陳先生告訴我的。所以，在我塑造這些人物形象的時候都對他們進行深刻地了解，跟他們吃住在一起，不斷聆聽他們講話，看他們看的書。

我當年為費孝通先生塑像，雕塑做好后，費孝通先生說:“我站在這里拍一張照片，看哪一個更像費孝通。”后來楊振寧先生寫了一篇評論，說“費孝通是國際知名的社會學教授。我曾多次聽過他的課與他的演講。吳為山的‘費孝通’比真人似乎更像費孝通：開朗的面貌、幽默的談吐和樂觀的精神都刻畫了出來?！蔽覀儚倪@簡短的評語里可以看到一個科學家的嚴謹和邏輯的縝密以及對問題敏銳、尖銳的、深刻的認識，并不多說一個字：第一，費孝通是國際知名學者，這是評價；第二，“我”曾多次聽過他的課與他的演講，說明“我”對他的精神很了解，還見過他。所以，“我”有發言權。最后，楊振寧先生下了結論：吳為山所塑造的費孝通比真人的費孝通還像費孝通。他的意思就是說，我所塑的費孝通是精神的費孝通，既是主觀世界的費孝通，也是客觀世界的費孝通，是主客觀的融合。這也是藝術創作既要源于生活，也要高于生活的道理。

楊振寧先生跟著名數學家熊慶來先生的兒子熊秉明，從小在清華園里一起玩。熊秉明先生后來去了法國，在法國成為了一個偉大的雕塑家、哲學家，以及文藝評論家、詩人、書畫家等。南京大學100周年的校慶，邀請熊秉明先生做了一個雕塑，是一頭牛，它兩個前蹄跪在大地上，準備奮起時候的一剎那，身體內部是空的，虛懷若谷，意思是把知識奉獻給學生們，這是一種精神。我請楊振寧先生來為雕塑題字，楊先生花很久的時間，我等了他三個月，當中還催了兩次，那時他還在美國，終于等到了他的題字，我以為會題很長一段的文字，底座上也空了很大的地方，結果拿到的卻只是一句話，他說“這是20世紀中國知識分子的自我意識的象征”。這個自我意識就是要把前蹄跪下，就是虛懷若谷，中國知識分子對知識的渴求永遠不滿足，要把自己所有的掏出來給自己的學生，奉獻給時代、奉獻給歷史。這個自我意識還象征了在千瘡百孔、浴火重生的中華民族不斷奮斗的歷程中，用自己的思想和智慧為民族點亮精神的燈塔，所以這個題字非常精煉，就像數學和物理公式。

講了這么多故事，其實是我內心深處對這些為國家、為民族作出貢獻的前輩們所表達的一種崇敬。有這種崇敬我才能為他們去塑像，有這種崇敬我塑出來的像才帶著一種溫度。創作者與被塑者之間要有感應。18年前我給楊振寧先生塑像的時候，當時他80歲，我40歲，他坐在那里對著我，他請熊秉明先生在旁邊坐著看，楊先生的弟弟也在旁邊看，盡管有這么多大師在旁，但我看到的也只是楊先生高高的額頭和一雙永遠向世界發出問號的眼睛。又過15年，我再給楊先生塑像他就不看了，他認為我已經把真正的楊振寧塑出來了，因為這個“楊振寧”比現實中的楊振寧還像楊振寧，這就是像與神的關系。

雕塑與文化傳播

到今天為止，我已經做了有500多件人物雕像，有名有姓，有案可稽，有地方可循，因為這些雕塑都陳列在重要的博物館和公共場所。中華文化的厚重和博大，內在所蘊含的道德品質及形象中所展示的詩性、意境，我想在世界的各個地方都能生存、生長，也會受到世界各國人民的喜愛。

3年前，巴西庫里蒂巴市市長看到了我塑造的孔子像后非常感動，他認為那就是他心目中的孔子，要把“孔子”立到他們的城市去，而且把庫里蒂巴市的中心廣場進行了改造，命名為“中國廣場”。2017年，《孔子》雕塑矗立在巴西，每天默默無聲地用他問禮的手勢向世界講述中國的仁義禮智信。

不久前，烏拉圭副總統訪問中國時專程到我的工作室參觀，表示要把《孔子問道于老子》雕像立在烏拉圭的首都，并將雕塑佇立之地命名為“中國花園”。還有，在法國、德國、意大利、西班牙、新加坡、韓國、丹麥、比利時、俄羅斯等國家，都有孔子和老子的雕像，包括在意大利國家博物館羅馬威尼斯宮，齊白石與達·芬奇的雕像也矗立在那里。有很多人不認識拿拐杖的中國老人是誰，因為中國人的拐杖像一只毛筆，可以在大地書寫文字，而且齊白石的拐杖上面還有一個葫蘆，這是東方思想的靈丹妙藥。2012年，我在意大利國家博物館舉辦展覽，這組雕像被他們收藏，永遠立在羅馬這個世界雕塑之都。齊白石，在中國家喻戶曉，而在世界范圍內卻很少有人知道；達·芬奇，逝世450周年全世界都在紀念他。我把齊白石和達·芬奇鑄在一起，被意大利國家博物館收藏，永久立在他們最神圣的殿堂，這是對中國文化的尊重，也是對齊白石所代表的東方藝術中國化的一種尊重。

今年5月2日，在意大利佛羅倫薩藝術研究院，這組雕像又立在了一起，但這是一個小的模型。佛羅倫薩藝術研究院創建于1563年，首任院長是米開朗基羅，那里還有米開朗基羅的雕像，當《超越時空的對話——達·芬奇與齊白石》雕塑在那里揭幕的時候掌聲雷動。因為那里站著三個人，一個是首任院長米開朗基羅，一個是達·芬奇，還有一個就是齊白石。這是中國藝術真正走向世界、并扎根世界的一個象征。

在這30年中，我做了三件事：

一是塑中華人物像。包含著中國精神的人像。

二是把這些代表中國精神的人像傳播到世界的每個角落。

三是創建了寫意雕塑。寫意，是中國美術的靈魂所在。中國寫意藝術，源自天象地脈的造型意象，合于中國古代天人合一的大宇宙生命理論，表現為象、氣、道逐層升華而又融通合一的動態審美。它的表現智慧和創作過程，它的思想性和形式特征，皆是東方精神的形象對應。它敘述和弘揚的是一個古老而彌新的民族之詩性追求。

中國傳統雕塑在幾千年的發展歷程中，逐漸形成了寫意的傳統和樣式，以其獨特的審美形式區別于西方傳統寫實雕塑。與西方以“人”為中心的觀念不同，中國傳統雕塑體現了中國文化對“天人合一”的追求，對神權和皇權的敬畏，偏重精神性的意象造型。而中國現代寫意雕塑，正式將傳統雕塑中的寫意精神與西方寫實主義中出神入化的形神表現和抽象主義、表現主義的形式創造置于同一文化空間，在現代話語中尋找“異口同聲”的心靈表達，打造出一種神似與形似之間的精妙平衡，既具備民族藝術精神又不失人文情懷。誠如熊秉明先生所言：“寫意雕塑既是中國傳統的，也是現代的。這是中國藝術的真精神?！?/p>

中國寫意美術依然走在發展途中，需要美術家們將其納入宏觀的社會文化語境中審視、考察、超越。民族的即是世界的，漫漫千年的文化史積淀著中華“寫意”美學精神，只有自我欣賞與自我肯定，才不至于在吸收外來文化的過程中失重。國家、民族，不僅具有地緣意義，更具有文明傳承的精神意義。文化的凝聚是強大的力量聚合，這種力量不斷豐富世界、影響世界、對話于世界、屹立于世界。新時期的中國寫意美術，向世人講述著中國、中國人，講述著中國藝術家的夢想。

這三件事情是相互聯系在一起的。塑人，塑什么人是價值觀，怎么塑是方法論。創建寫意雕塑，是因為中國人的形象有自己的特征，有自己的精神，涵養了中華民族幾千年來的道德品質，只用西方的寫實法是不能表現中國人這種形象和精神的。法國前總理多米尼克·德·維爾潘看了《老子》后說，從老子頭上的道道皺紋以及他的胡須可以想到這個民族歷史的悠久和智慧，“從這件作品中可以看見中國”。

從孔子的微笑中，可以想到中華民族是善良的、友好的，“有朋自遠方來不亦樂乎”，四海之內皆兄弟。聯合國原秘書長潘基文看了《老子》《孔子》，特別是看到表現南京大屠殺的組雕之后說，這些雕塑不僅表現的是一個國家的靈魂，更是全人類的靈魂。德·維爾潘又說，我看到那個拿拐杖的老人（齊白石），就想到我到中國來不怕迷路，因為這個老人會告訴我路在何方。他看到老子頭上的道道皺紋，會想到中華民族歷史的悠久，因為這道道皺紋不僅僅是老子頭上的，而是書寫在中華大地上的山巒、巨川；而看那長長的胡須，就想到了中華民族的智慧，“黃河之水天上來，奔流到海不復回”，黃河水一瀉而下、口若懸河、智慧涌動、綿綿不斷，這里面借鑒了中國書法的表現力量，也借鑒了中國詩歌的想象。

藝術，需要在一個自由的想象中，特別是東方文化。為什么唐詩是喊出來的？因為它是從內心發出來的、冒出來的、涌動出來的，我們中華民族的雕塑藝術也應該是從這個厚土上長出來的，仁者樂山、智者樂水，這是涌動出來的。我的雕塑中也包含著許許多多的山水意象，大自然山的構造、水的磅礴，還有那涓涓溪流，白云悠悠，在作品中會流動出來。所以寫意雕塑的“意”是無限的。有人說情意無限，藝術作品既要講情，又要講意。

習近平總書記說，藝術作品要有筋骨、有道德、有溫度，這個溫度就是感情，一個藝術家最重要的感情是對民族、對歷史以及對偉大祖國人民的情感，只有把這些情感融為一體，才能傳遞溫度，放射能量，體現魅力。這樣所塑造的雕像，才是大寫的“中國人”。