謝水墨的筆下，將我們日常所見的尋常之物，藝術化地描繪出一種天趣盎然，這種由自由揮灑而得出的酣暢清新之美，是觀者的欣賞感受。而在畫面上的具體藝術表現，則是意境清新，筆墨超脫。在當今快節奏的生活和藝術商業化越來越蔚然成風的情境下，謝水墨先生書畫作品中這一份遠離了媚俗與艷冶的氣息，顯得分外難得。

謝水墨 大壽 68×68cm

謝水墨 待細把江山圖畫 68×138cm

謝水墨 國色國香圖 48×77cm

說起中國畫，人們總是習慣性地講“傳統”。的確，自從唐、五代以來，中國畫藝術逐漸獨立、成熟，興盛發達而代有名家。對于一個當代中國書畫家來說，“傳統”的包袱何其沉重！這種情形下，誰更擅長和有膽識打破，進入自由創作的佳境，是非常難得的能力。今天的許多中國畫家，尤其是學院派的中青年畫家，普遍擅長孜孜不倦的“摹古”功夫，善于將自己的“意見”隱藏于畫面背后，其作品面貌常常是古氣有余而“自己”全無。他們的筆墨功夫常常令內行人嘆為觀止。但事難兩全，推崇“古法”至上，有時候也就被“古法”架空。矯枉過甚，就缺了瀟灑自由的混沌與生猛。謝水墨的書法和繪畫，最吸引人注意的，正是當今畫壇上普遍缺少的縱橫豪放，水墨淋漓。

有人或許說：謝水墨的畫面筆墨粗頭亂服，缺少法度，沒有傳統，這實際上是不了解事實的偏見之論。熟悉畫史的人應該知道，畫壇上并非沒有“粗頭亂服”的傳統。遠及南宋的梁楷、張常、玉澗，清初畫壇“四僧”之一的髡殘，近到“揚州八怪”之一的李方膺，都有“粗、拙、野、亂”風格的作品，其揮灑自由的創新面貌，甚至為當下許多畫家所不及。但這種藝術風格，也常為世人所不解，及至近代浙籍畫家吳昌碩、潘天壽，以金石筆意入畫，筆墨霸悍、灑脫，開一代新風，成為畫壇上“淋漓豪放派”的代表，也算為其正名。謝水墨書法與繪畫所繼承的，無疑就是這一路傳統。

如果我們將唐五代以來繪畫藝術確立，至當代的發展作一簡單梳理，就不難發現：在五代兩宋中國畫高峰時期，一些具有宏達、壯美、遼闊、粗獷等美感意味的形式與藝術表現，頻頻出現。而自南宋至元、明、清后，由于文人畫趣味的影響，伴隨著“墨戲”等“非畫之本法”的藝術表現的流行，“寧靜”、“幽雅”、“隱逸”、“趣味”等等的畫面開始越來越多。在書畫藝術總體的審美取向上，從“夜闌臥聽風吹雨、鐵馬冰河入夢來”式的壯闊宏大占據主流，發展到“穿花蝴蝶深深舞，點水蜻蜓款款飛”式的風流優雅越來越多。傳承千年的中國書畫博大精深，高山仰止，群峰不斷，多數從業者，有識未必有膽，突破是極其困難的。中國文化中“文雅美”的審美趨向力量強大，尤其是在普通民眾對于中國書畫的理解中，似乎中國畫就是“清雅”、“悠閑”的代名詞，這成為灑脫風格創作的又一阻力。正因為這樣，謝水墨的畫才顯得別具一格，這種不迎世人所好的態度，正是藝術創作的最好后盾。在這樣的狀態下，謝水墨的書與畫，形成了一種痛快淋漓的藝術風格與個性。在他的畫面里，無論山水、花鳥，無論構圖取意還是題款書寫，強調以骨立畫，看似隨意，關鍵之處卻交待清楚。其“豪放、揮灑”的筆墨符號，成就的是直率、清新的審美特征，自然流露而暢情達意。

歸根結底，謝水墨的書與畫，是屬于灑脫、暢情一類的，這樣的藝術作品，在真實展現藝術家才情的同時，也以其高蹈的藝術韻味感染著觀者。