這個“國字號”美展 近一半參展藝術家是廣東老鄉

鐘婉堯《破繭之舞》

詹忠效《來自東方的繪畫》

何岸《啟航》

鄭利平《絲路陽光》

文、圖/廣州日報全媒體記者 金葉

9月7日，“第十三屆全國美術作品展覽港澳臺、海外華人邀請作品展”在廣州美術學院大學城美術館開幕了！記者獲悉，這次邀請展不僅是有史以來作品征集數量最多、參展作品藝術水平最高的一屆，而且也是廣東籍藝術家最多的一屆：近半數來自港澳臺和海外的藝術家都是我們廣東老鄉。

多年前，他們離開故土，將富有東方情調的藝術傳播到世界各地。今天，全國美展的號角又讓他們在廣州匯聚一堂，向他們最親愛的故鄉人，用畫筆和作品描述那顆拳拳愛國之心……

世界各地的華人藝術家

大部分是我們的廣東老鄉

1984年，第六屆全國美展首次設立港澳臺特邀展，至今已舉辦八屆。今年，第十三屆全國美術作品展覽港澳臺、海外華人邀請作品展首次花落廣州。展覽征稿數量達667件，經初步篩選和最后評審，入選作品288件，其中香港入選作品75件，澳門入選作品53件，臺灣入選作品77件，海外華人入選作品83件，從中遴選產生進京作品共計40件。作品形式涵蓋中國畫、油畫、版畫、水彩粉畫、漆畫和雕塑。無論是從征稿數量還是入選作品的藝術水準來衡量，都是歷史上最高的一屆。

為什么今年廣州承辦的展覽會有如此旺的人氣？參與此項工作的廣州市美協主席汪曉曙告訴記者，首先，這和承辦方廣州市委宣傳部、廣州市文化廣電旅游局、廣州市文學藝術界聯合會、廣州市美術家協會高度重視、積極籌備，通過多種渠道包括專程拜訪港澳兩地中聯辦，在港澳臺和海外廣泛征稿的深入工作分不開。但還有個不得不提的因素，世界各地的華人藝術家有將近一半都是從我們廣東這片土地走出去的。他們的家鄉在這里，最初的藝術知音也在這里。所以這次在廣州舉行的此項展覽不僅是一場展覽，它還是一縷割不斷的鄉愁，是難舍的故土情結。可以說放眼全國，沒有一個城市比廣州對這些港澳臺和海外的藝術家具有更大吸引力。

汪曉曙表示，他特別希望全國美展的此項展覽能永久落戶廣州，不僅是因為廣東走出去的藝術家最多，也不僅因為廣州的經濟條件足以支撐此類展覽，還因為廣州很需要這樣的展覽。“現在廣州在粵港澳大灣區中承擔文化交流和交通樞紐的使命。這樣的展覽很像一個文化的‘交通樞紐’；我們本土的文化基因借助藝術家傳播到世界每個角落，而藝術家又通過這樣的展覽幫助我們去和世界交流。藝術的力量是巨大的，越來越多這樣的展覽落戶廣州，可以幫助我們通過藝術去和世界溝通，也讓世界通過藝術更多地了解我們。”

他們遠離故土

作品中的愛國情感卻更濃郁

在內地藝術家頻繁進行當代性和國際性嘗試的同時，港澳臺及全球華人藝術家則以作品中的拳拳愛國之心打動觀眾。他們似乎對傳統技法有著更深的眷戀，作品也被寄托了更加深沉的故土情懷。

中國藝術研究院研究員王鏞對這次在展的作品如數家珍：香港藝術家姚昌明的油畫《香港回歸之馬照跑》以照相寫實主義手法描繪了沙田馬場的賽馬場面，表現了香港人民自由馳騁、拼搏奮進的勃勃生機；2019年適值澳門回歸祖國20周年，澳門藝術家麥光榮的油畫《大三巴牌坊N0.1》在屢見不鮮的同類題材中以獨特的視角和斑駁的肌理脫穎而出；臺灣藝術家林晉生的《泰雅印象》，廖哲琳的《我的黃土情》等中國畫作品，對臺灣本土的泰雅人和黃土高原的父老鄉親同樣傾注了濃厚鄉情；旅居美國的藝術家何岸的《啟航》、左夫的《星期天的早晨》等油畫作品，技法純熟，題材、人物、風景大多是關于祖國的記憶，充滿了眷戀的深情；旅居法國的藝術家李文濤的油畫《歸》，海邊的中國少女注視著飛翔的鴿子，也許勾起了她歸國的思緒……

“觀看本屆港澳臺、海外華人藝術家的作品，我們不僅被作者精湛的藝術技巧所折服，而且被那種深沉的愛國情懷所感動，令人聯想起抗戰時期中國詩人艾青的詩句：‘為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉。’”王鏞表示。

參展藝術家詹忠效：

國家的“名片”亮了，

我們的才華方能更好展現

從1964年發表第一幅白描作品開始，詹忠效從事白描已經50多年，被譽為“中國人物畫白描領域的代表人物”。1985年，詹忠效曾參加第六屆全國美展并獲得兩件優秀獎。三年后，他帶著一支畫筆從中國去了美國。過了三十年，他又以海外藝術家的身份帶著《來自東方的繪畫》回歸全國美展。

這幅叫做《來自東方的繪畫》的作品依然采用他最擅長的白描手法。畫面用前、中、后三層景觀來展示主題，后景上配有兩幅風格明顯不同的繪畫，一幅是有敦煌遺風的古代仕女，另一幅則是融入構成意味的線條變形。中景描繪了一群正在凝神駐足欣賞繪畫的國外觀眾。某種程度上體現了詹忠效繼承傳統、推陳出新的創作理念和精神——有著源遠歷史的白描繪畫在今天依然大有可為。他坦言，白描是非常小眾的藝術表現方式。但作為華人藝術家，詹忠效更清楚白描所凝聚的中國千百年憑“一根線打天下”的傳統魅力和藝術表現力。因此，半個世紀以來，他從未想過放棄白描，哪怕是在異國他鄉。

如今，詹忠效慶幸自己的堅持，因為他越來越相信“只有民族的，才是世界的”。多年的海外經歷使他明白華人命運與祖國的命脈相連，體會到作為一名海外華人畫家在致力于自己的藝術追求的同時，還有展現和延續中國優秀傳統文明的擔當和責任，“只有國家的名片刷亮了，個人才華才會有更廣闊、更輝煌的展示天地。”

在這幅作品里，近景還有一位中國女畫家正在給外國小男孩畫像，畫家仿佛就是詹忠效自己。多年來，詹忠效經常為美國的朋友們畫像，只要誰的形象打動了他，他就會欣然拿起畫筆用白描技法記錄下來。“這種根據不同對象運用不同線條完成的肖像畫，我從來不賣，都是贈送。我想用這種方式讓更多的國外朋友了解、欣賞白描，真切感受白描那種簡約、典雅之美。”白描的魅力也隨著詹忠效的畫筆擴散到越來越多的地方。

“廣東是全國最大的僑鄉，又是盛產海外藝術家的搖籃。廣東美術百年中就有高劍父、李鐵夫等一批與民族、國家同呼吸、共命運的先賢，為我們樹立了標桿。如今我們這一代華人藝術家也應該以這些先輩為榜樣，努力做一個對民族事業有建樹，對祖國發展有貢獻的后來人。”

參展藝術家何岸：

廣州是我情感的源泉之地

何岸1957年生于廣州一個藝術世家。16歲那年，他被特招成為中國人民解放軍海軍南海艦隊美術創作員。隨后十年是何岸一生中最引以為傲的時光，他的很多作品在部隊這個特定的生活環境氛圍下產生，《向總理匯報》《西沙之晨》《海邊絮語》《陸戰隊員》《在太平洋上》等一系列作品被選入全國美展并獲獎及館藏。

20世紀80年代，何岸懷著向世界文化學習的心態走出國門，在接觸大量國外藝術家的作品后，他畫中虛實結合的美感更為成熟，他逐漸成為為數不多能在美國高端畫廊受追捧并在美加地區多次舉辦個展的畫家之一。但很多事情卻始終沒有變化，比如說，海浪、島嶼、漁船以及生活在海邊的人都成為何岸畢生揮之不去的創作情結。這次何岸參展的作品《啟航》也是再次以“海的女兒”作為創作主題。他告訴記者，作品表現的是中國人民在改革開放的浪潮中乘風破浪，重新啟航的寓意，也反映了何岸對最初夢想的難忘和追求。

何岸告訴記者，雖然出國多年，但他經常回國探親，目睹了廣州日新月異的變化，見證了改革開放的卓越成就。“我愛廣州，她是我出生、成長和早年受教育的地方，是我情感的源泉。盡管這幾十年我在國外打拼，但廣州這座城市始終有我難忘的記憶和不舍的依戀。如今，我每年都會用一半時間返回廣州創作，祖國美麗的河山和多彩的民族文化，仍然是我今后創作的靈感來源。這次有幸回到家鄉，作品《啟航》被選為本屆展覽進京作品，我深深感到夢回國土的榮幸和自豪。”