曲壺（紫砂） 張守智、汪寅仙

哥弟混合三環瓶（陶瓷） 徐朝興

元·初（玻璃） 王建中

聊齋故事系列之宦娘（泥塑） 張锠

撒網船（牙雕） 郭杏英

彩唐格薩爾王（唐卡） 阿旺

收獲（木雕） 黃小明

中國傳統工藝美術歷史悠久、品類繁多、技藝精湛、特色鮮明，它體現了廣大人民群眾的智慧和創造力，是非物質文化遺產的重要組成部分。回眸新中國成立70年來的光輝歷程，我國傳統工藝美術無論形式還是內容，都在有效傳承的基礎上實現了全面發展，并在服務社會主義經濟與文化建設方面發揮了獨特作用。

特別是面對傳統工藝日漸式微的現狀，工藝美術振興走在了傳統文化復興的前列，堪稱厥功至偉。僅就工藝美術的行業發展史而言，70年來，新中國工藝美術完全扭轉了晚清以后百余年的衰落局面，不僅保持了中國工藝美術的文化特質，而且在工業化的全球性浪潮中，保持了健康、可持續發展的活力，甚至毫不夸張地說，在整個工藝美術的歷史長河中特別耀眼。新中國工藝美術70年，不僅延續了中國手工藝文化幾千年來的燦爛輝煌，而且創造了無愧于這個偉大時代應有的文化高度。

生產模式轉變 內在品質提升

新中國工藝美術是在百工失業、百業俱廢的局面下逐步發展起來的。自1949年新中國成立至1956年底，工藝美術經歷了合作化運動。在這一時期，私營小手工業者經過社會主義改造后，進入計劃經濟體制下的全民或集體所有制企業中，原本流離失所的老藝人得到政府的關懷和扶持，重新操起手藝，帶起了徒弟。隨著“小、散、亂”生產方式和運營方式的逐步改變，上世紀60年代初，工藝美術開始轉向大集體、規模化、現代化的生產模式。為了順應新中國工業化的進程，全國各省區市先后成立了工藝美術研究所，規模較大的企業內部也設立了研究機構，工藝美術的技術革新和造型設計得到鼓勵，手藝人與科技人員合力開展技術攻關，使傳統手藝與現代工藝耦合到一起。

當時，現代檢驗檢測技術的普遍應用，也極大提升了產品的內在品質。在保證關鍵工序為手工生產的同時，現代電動機械工具在雕刻、織造、陶瓷等品類的生產中得到應用，大大減輕了從業者的勞動強度，提高了工作效率。如陶瓷胎釉配方被硅酸鹽技術數據化，窯爐改造朝著環保、低能耗、可控性方向不斷升級，這些措施讓中國陶瓷產品煥然一新。同時，各種新材料及表邊處理技術也在紡織、印染、髹漆、家具、金屬工藝等領域應用自如，產品花色品種日新月異。可以說，伴隨新中國工業化進程，工藝美術生產力得到空前解放，為社會主義建設換取了數量可觀的外匯，有力支援了國家重工業和輕工業的基礎建設。盡管在“文革”時期工藝美術的生產也曾遭受挫折，但黨和國家領導人特別重視和關懷工藝美術事業，多次作出重要批示，保障了工藝美術的生產沒有受到太大影響。改革開放后，隨著國家在政策、資金、貿易出口、外匯管理等方面的一系列鼓勵措施出臺，外向型的工藝美術行業得到進一步推動，不斷擴大再生產，工藝美術經濟和文化均呈現出繁榮景象。而當國家統購統銷政策有所松動后，工藝美術的鄉鎮企業隨之崛起，不僅解決了城鄉就業問題，還使工藝美術的專業化生產遍布城鄉社會。

銳意改革 人才輩出

新中國工藝美術的巨大進步還表現在對社會主義新人的塑造方面。隨著手藝人成為工人階級隊伍中的一員，其職業雄心不同以往，精神面貌煥然一新。他們不僅不再保守技術秘密，樂于接受沒有人身依附的師徒關系，并且積極在廠內廠外相互觀摩、交流技藝，進行聯合攻關。公有制加上集體化的生產方式創造了技術民主化的氛圍，既有利于技術競爭和藝術創新，也有利于老藝人減少保守思想，降低年輕一代學藝成材的風險和成本。正因此，新中國工藝美術行業人才輩出，不僅老藝人發揮了傳幫帶的積極作用，年輕一代也抓住了巨大的成長機遇，他們不僅接受了傳統技藝的熏陶，還廣泛學習現代美術知識，有的還接受了學院美術教育。他們的進步體現了新中國工藝鮮明的時代性。

從1979年開始，國家工藝美術行政主管部門和相關社會團體開始表彰優秀手藝人，授予他們“中國工藝美術家”的榮譽稱號，后來改名為“中國工藝美術大師”。截至2018年，“中國工藝美術大師”共進行了七屆評審，表彰人數為541人，他們中絕大多數是新中國培養起來的創新型工藝美術人才。

上世紀90年代，受海外市場疲軟的影響，加上工藝美術集體企業包袱重重，國家著手對計劃經濟體制進行改革，工藝美術全行業在三五年之內完成了關、停、并、轉，逐步走向市場經濟主導下的多種所有制并存局面，股份制企業、個體手工藝作坊和大師工作室成為主流，家庭副業式手工藝生產也重新出現，工藝美術的經濟形勢一度出現了疲軟現象。1997年國務院適時頒布了《傳統工藝美術保護條例》，對那些具有百年以上傳承和發展史的手工藝進行保護，各省區市也針對《條例》陸續出臺了更為具體的保護措施，部分省份還明確為傳統工藝美術劃撥年度專項保護資金。在經歷了三五年生產停滯期之后，市場經濟自然催生出的民營和個體工藝美術企業如雨后春筍般涌現，它們逐步成為適應市場經濟環境的工藝美術生力軍。據統計，從1990年至2000年，全國工藝美術企業法人單位成立了2.5萬個，是改制前（1989年）總數的5倍之多。手藝人們撿起工具重新回到純手工生產方式，他們重視個人聲望和榮譽，重視產品的獨特性、地方性和藝術性。同時，始于90年代的工藝美術品收藏風，也使得工藝美術外銷型經濟逐步轉為以內銷為主。

以創意推動 為產業賦能

進入21世紀，受國內經濟形勢大好的鼓舞，工藝美術生產快速進入鼎盛時期。在1979年，我國工藝美術全職人員僅49萬人，1983年繁榮期也只有62萬人。體制改革10年之后，工藝美術行業增長迅猛，2004年全行業從業人員增至160萬人，到2006年則突破258萬人。從2002年至2012年，中國工藝美術的生產和銷售迎來一個罕見的“黃金十年”，年產值超越萬億元大關。國內消費市場的巨大潛力也被開發出來，工藝美術企業開始形成聚集區，如我國出現世界上最大的單體陶瓷市場和最大的玉雕產區、古典家具產區、木雕產區、刺繡產區、水晶產區等等，年生產總值在億元以上的工藝美術產業聚集區遍布全國各地，東陽木雕、仙游榜頭鎮家具、新華村銀飾、鎮湖刺繡等年產值在10億元甚至百億元以上的工藝美術名鎮、名區、名村也涌現出來。

2005年12月22日，國務院發布《關于加強文化遺產保護的通知》，并制定國家、省、市、縣4級保護體系，由此拉開了由政府主導、民間參與的中國非物質文化遺產保護工作的序幕。2011年2月25日，第十一屆全國人民代表大會常務委員會第十九次會議通過了《中華人民共和國非物質文化遺產法》，并于6月1日公布施行。一些著名的傳統工藝美術項目進入到國家級非遺代表性名錄體系中，被國家認定的代表性傳承人中，傳統美術有368人，傳統技藝有518人。隨著非物質文化遺產保護工作的逐步深入，人們也認識到傳統工藝美術是一個巨大的文化資產，傳統文化得到了全社會的尊重和欣賞。

新世紀以來，我國改革進入嶄新階段，國家在重視做好文化事業的同時，也鼓勵大力發展文化產業。黨的十七大報告提出，要推進文化創新，增強文化發展活力。大力發展文化產業，實施重大文化產業項目帶動戰略，加快文化產業基地和區域性特色文化產業群建設。《“十一五”文化發展規劃綱要》首次明確了工藝美術作為促進國民經濟發展的“文化創意產業”的屬性。工藝美術的生產在創意推動下，不斷向社會推出時尚工藝品和博物館文創產品，不僅激活了“80后”“90后”的時尚購物熱情，同時也激勵了不同社會階層對工藝美術日用品和收藏品的消費需求。這一階段，工藝美術生產充分利用了全球化的市場機制，面向世界各國生產適銷對路的產品，這些產品本身不僅具有中華手工文化的特質，還有很強的時尚性。這也使得各大城市中的文化街區，很多都成了展覽展示該地名優工藝美術品的窗口。除此之外，工業遺產的保護和利用也因為工藝美術的引入而實現了物質遺產的活態化。專業化市場同樣遍布各地，大大小小的工藝美術專業博覽會或新品推介會幾乎每日都有。工藝美術產業的聚集促進了市場化運作水平的提高，人才流動自由，資源配置趨于合理，市場經營越來越規范化。不少制造業的國際品牌機構也主動與我國工藝美術家合作，開發出引領世界潮流的新工藝產品。（邱春林）