作者：張富堅

國產(chǎn)動漫創(chuàng)作在2019年迎來新標(biāo)桿，這是繼2015年《西游記之大圣歸來》和2016年《大魚海棠》成功之后期待已久的爆發(fā)，可謂數(shù)年磨一劍。

截至12月6日，2019年中國電影總票房突破600億元人民幣。其中，暑期檔《哪吒之魔童降世》所貢獻(xiàn)的49.7億元票房，或許可以說具有定海神針般的作用。因為，顯性的具體數(shù)字背后，其票房奇跡所產(chǎn)生的無形效應(yīng)更具力量：提振從業(yè)界到消費市場的信心，使得國產(chǎn)動漫的重要地位得以彰顯。根據(jù)艾瑞咨詢《2019年中國動畫行業(yè)研究報告》，2018年中國動漫行業(yè)處在“寒冬”，但總產(chǎn)值仍然達(dá)到1712億元，預(yù)計2019全年將達(dá)到1941億元。動漫泛二次元用戶2018年數(shù)量為3.5億人，2019年預(yù)計數(shù)量為3.9億人。這樣的數(shù)量能級，于情于理都強烈渴求著國漫在場。

《西游記之大圣歸來》海報

曾經(jīng)一度，我國動漫市場被外來作品占據(jù)，國漫淪為“附庸”。皆因在供給側(cè)層面上，國漫產(chǎn)出不足、IP凌亂、質(zhì)量低劣，難以形成競爭力，從而將市場拱手相讓。而《西游記之大圣歸來》近10億元的票房，讓觀眾看到了國漫巨大的潛力和可能，也讓業(yè)界開始重新審視民族文化這一題材的寶庫。此后，《哪吒之魔童降世》的橫空出世，不僅延續(xù)了對中華民族文化的致敬與創(chuàng)新，又呈現(xiàn)出更為光彩奪目的表述與成績。有人感嘆，“這意味著國漫的崛起。”也有人“更正”，“與其說是國漫的崛起，倒不如說是國漫的復(fù)興。”后者的視野，顯然連接著40年前的經(jīng)典之作《哪吒鬧海》（1979年,上海美術(shù)電影制片廠出品）。透過歷史的縱深來看，《哪吒之魔童降世》現(xiàn)象的炙熱之中，其實隱藏著今日觀眾對過往經(jīng)典的重溫。因此，傳統(tǒng)與傳承的意味可謂顯然。

《西游記之大圣歸來》和《哪吒之魔童降世》的成功之道，在于其目標(biāo)并非只針對小眾市場，而是以動畫大片的流程進(jìn)行制作，創(chuàng)造出新“宇宙”的吸引力，意在全年齡段觀眾。由此引發(fā)出的觀點是國漫要形成自己的競爭力，在創(chuàng)作上需要多個“宇宙”出現(xiàn)，以形成IP品牌集群優(yōu)勢。

用當(dāng)代意味造就新“宇宙”

回顧近年來的國漫創(chuàng)作，其題材創(chuàng)意既有脫胎于中國傳統(tǒng)文學(xué)的，也有全新創(chuàng)制的。創(chuàng)作者通過審慎選擇與激進(jìn)探索，一方面借用傳統(tǒng)人物形象，一方面觸及多元文化的融合，生發(fā)出新意趣。一系列富有當(dāng)代意味的傳統(tǒng)角色設(shè)定，拓展了民族文化的邊界，為國漫創(chuàng)作及其市場開拓提供了若干思路。

《哪吒之魔童降世》海報

如《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》這兩部作品的人物設(shè)定都游離于原著之外，采用全新的人物造型和性格特征。《西游記之大圣歸來》只是借鑒《西游記》的角色原型，故事框架完全獨立于原著，講述的是少年江流兒（即唐僧）激勵其偶像齊天大圣從頹廢中奮起的勵志故事，故事的重心是友情的價值。《哪吒之魔童降世》借鑒了古希臘悲劇《俄狄浦斯王》中的命運觀，但更顯激進(jìn)。古典名著《封神演義》中的哪吒形象，側(cè)重的是骨肉“還于父母”和“一人做事一人當(dāng)”的勇氣，以及“不累雙親”的孝道，而哪吒在《哪吒之魔童降世》中高喊出的“我命由我不由天”的自我意識，在原著中并無跡可尋。觀眾心里很清楚，《哪吒之魔童降世》已然不是我們所熟知的《封神演義》故事，也不是經(jīng)典動畫片《哪吒鬧海》的風(fēng)格。

事實上，文化復(fù)興從來不是重復(fù)窠臼，而是對傳統(tǒng)文化進(jìn)行新解釋，采用新形式，生發(fā)新創(chuàng)意。此類改編使得故事的主題或者視角發(fā)生遷移，在一定時空范圍內(nèi)契合了目標(biāo)觀眾的需求，是業(yè)內(nèi)通行的做法。例如迪士尼出品的《冰雪奇緣》，該片改編自安徒生童話《白雪皇后》，卻融入了新主題，如“追尋自我”“做回自己”“真情消融凍結(jié)的心”等，充滿了個體的自我反思與超越，與原著區(qū)別甚遠(yuǎn)。從中我們可以看到經(jīng)典文學(xué)的多義性和被再創(chuàng)作的潛質(zhì)，具備構(gòu)造新“宇宙”的可能性。這理應(yīng)成為國漫創(chuàng)意價值轉(zhuǎn)換的一個重要驅(qū)動力。

在試錯中優(yōu)勝劣汰

國漫創(chuàng)作觸及宇宙觀的建構(gòu)，這事關(guān)國漫全產(chǎn)業(yè)鏈成敗的戰(zhàn)略性步驟，將影響國漫創(chuàng)作的方向。

在《西游記之大圣歸來》大獲成功后，其出品公司光線彩條屋影業(yè)又相繼推出《大魚海棠》《大護(hù)法》和《大世界》。其中《大魚海棠》借用了《莊子·逍遙游》的意象，融合了《山海經(jīng)》《搜神記》與“女媧補天”傳說等傳統(tǒng)元素，取得了5.6億元人民幣的票房。而后兩部作品雖制作精良，但由于題材小眾、風(fēng)格暗黑，均票房不佳。出品方顯然意識到，缺少動畫“宇宙”體系的作品，在院線平臺上不具有題材優(yōu)勢。在總結(jié)教訓(xùn)之后，該公司將“哪吒”列入“神話三部曲”系列（《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《鳳凰》），開始有意識地打造“封神宇宙”，并制作聯(lián)動宣傳片，以呼應(yīng)自有品牌。

有趣的是，受《哪吒之魔童降世》票房神話的影響，2019年12月11日，央視動畫和美國孩之寶聯(lián)合制作的動畫片《哪吒與變形金剛》發(fā)布新海報和預(yù)告片，其被稱為“中美動畫合作領(lǐng)域的里程碑項目”。顯而易見，這是“封神宇宙”與“變形金剛宇宙”的一次試探性融合，是兩個成功IP群的疊加，試圖構(gòu)造“古今+中美”超級英雄聯(lián)袂的奇觀。哪吒與變形金剛的組合是否古怪暫且不論，中美雙方創(chuàng)意人員推動“宇宙”融合并最大化品牌價值的愿景，顯然無疑。

國漫“宇宙”的構(gòu)建，需要在世界觀設(shè)定的基礎(chǔ)上樹立人物體系，并產(chǎn)生宏觀聯(lián)系，這是一個打造全產(chǎn)業(yè)鏈的過程，對動漫IP品牌集群確立的好處不言而喻。而這個過程需要多年的品牌鋪墊和積累，并在動態(tài)中更迭、在試錯中優(yōu)勝劣汰。

喝水人一直在變

1957年，時任上海美術(shù)電影廠廠長的特偉提出動畫創(chuàng)作“探索民族風(fēng)格之路”的口號，從此開始國漫的民族風(fēng)格建設(shè)。在這個過程中，動漫制作方就像礦泉水生產(chǎn)商，從民族文化這個源泉里不斷汲水、加工。

但隨著時代的變化，觀眾的口味也在不斷變化。今天的觀眾期待從中品嘗到傳統(tǒng)的醇厚，又能體味當(dāng)下的鮮活，更要命的是觀眾或許已喝厭了礦泉水，急需有人給他們提供從未有過的新鮮享受——可以是可樂、蘇打水或其他。總之，源泉還是那個源泉，但喝水人一直在變——動漫觀眾永遠(yuǎn)求變、求新。

所以，繼承傳統(tǒng)不簡單。畢竟傳統(tǒng)只是生產(chǎn)資料，復(fù)雜的深加工更能分出高下。從四大名著、三言二拍、《封神演義》等古典文學(xué)作品中，挖掘具有當(dāng)代意義的元素，一直是國漫創(chuàng)作的基本路徑，在市場供給不足的上世紀(jì)80年代，當(dāng)然可以滿足觀眾的需求。然而，如今觀眾的需求趨于多元與分化，更何況，如果國漫不行，還有太多的候選項。面向競爭激烈的市場環(huán)境，進(jìn)行分眾、分層、分需定位，是國漫創(chuàng)作者不可回避的工作，而這意味著要深入理解觀眾。

包括動漫在內(nèi)的藝術(shù)創(chuàng)作，終究是要面對觀眾的審美選擇的。所以，不考慮觀眾趣味和背景的“純粹創(chuàng)作”，幾乎無法在重資本運作的動漫影視行業(yè)內(nèi)立足。不過，觀眾趣味簡直是有玄學(xué)意味的存在，要尊重又不能一味迎合，要擺脫又不能徹底拋棄，只能引導(dǎo)，其中的尺度分寸實難把握。“90后”“00后”這樣的“網(wǎng)生代”觀眾，是在漫威“宇宙”、DC（Detective Comics）“宇宙”和日漫“宇宙”的浸淫中成長起來的，他們對文本有多層次內(nèi)容需求，并看重其互文性帶來的觀劇體驗。因此會要求國漫題材更加多元、內(nèi)容上有多重指涉。

中國觀眾所熟知的美國動漫《貓和老鼠》自1939年創(chuàng)作出來之后，屢屢被改編成與流行文化相關(guān)聯(lián)的新版本，使得湯姆和杰瑞能在多個平行“宇宙”中閑庭信步，魅力持久。2006年的《貓和老鼠：海盜尋寶》，與電影《加勒比海盜》的造型如出一轍，利用了內(nèi)容的互文性背景。一些國漫作品顯然也遵循了類似的國際經(jīng)驗。例如，以唐家三少網(wǎng)絡(luò)小說《斗羅大陸》改編的同名動畫，糅合了魔法學(xué)校（史萊克學(xué)院）、江湖門派、電子游戲升級打怪等多種元素，屬于非典型“原創(chuàng)”。同時，這部作品制作上以年番動畫的形式出現(xiàn)，意在培養(yǎng)觀眾潛移默化中接受其“宇宙”設(shè)定。此類作品實質(zhì)上是對既有IP的深度改造，與其他動漫“宇宙”或多或少有所交集，并非毫無根源的全新創(chuàng)作。

總之，目前的國漫創(chuàng)作表明，創(chuàng)作者已經(jīng)意識到IP集群和多“宇宙”設(shè)定對行業(yè)發(fā)展的重要性。而國漫“宇宙”不應(yīng)止于“西游”和“封神”，“宇宙”內(nèi)部可以有多個星系，“宇宙”之外更應(yīng)有多個“宇宙”。這將是國漫創(chuàng)作的未來方向。（張富堅）

（作者單位：杭州師范大學(xué)文化創(chuàng)意學(xué)院）