作者：陳俊珺

北宋張擇端的《清明上河圖》可謂是最受歡迎的國寶級畫作之一，歷代模仿者不絕。明代大畫家仇英也畫過一幅《清明上河圖》，許多人對這幅畫卻知之甚少。

這兩幅相距400余年的同名畫作之間究竟存在著怎樣的關聯？書畫鑒定專家、上海博物館書畫部原主任單國霖對此進行了一番考辨與研究。

仇英《清明上河圖》中“春臺戲”場景 圖片由被訪者提供

從張擇端到仇英

在中國繪畫史上，幾乎沒有哪張畫有《清明上河圖》那樣的“超人氣”待遇，不僅受到歷代皇室、官員與老百姓的喜愛，而且仿摹本不絕。

據單國霖研究，《清明上河圖》現存的各種摹本、異體本和新創本共有117本之多，流傳于全世界各地。其傳播之廣、影響之深遠，在中國繪畫史乃至世界藝術史上實屬罕見。自上世紀50年代以來，對《清明上河圖》的討論就延續不絕，這在藝術研究史上也是少有的，可以說已經形成了“清明上河圖學”。

《清明上河圖》的模仿者雖多，但藝術水平參差不齊，其中畫技最精湛的要數明代大畫家仇英。據記載，仇英在明嘉靖年間的1542年開始動筆，歷時近3年完成了這一浩瀚工程。在這幅高0.34米、長7.97米的《清明上河圖》中，他以工筆重彩精心描繪了明代蘇州地區的上百個場景。它們既相對獨立，又整體融合，1497個形態各異的人物，可謂一卷百幅，氣勢如虹。

仇英的《清明上河圖》也有許多仿本。2011年之前，遼寧省博物館所藏的簡稱“石渠本”《清明上河圖》，一直被認定為仇英的真跡。2010上海世博會上還曾展出過這幅作品。近年來，一本原由吳榮光、裴景福等藏家收藏，著錄于《辛丑銷夏記》《壯陶閣書畫錄》的“辛丑本”《清明上河圖》面世，引發了學術界的熱烈討論。眾多專家學者對此圖進行了精細的藝術分析和縝密的資料考證，最終，“辛丑本”被認定為仇英《清明上河圖》的真跡。

與張擇端的《清明上河圖》相比，人們對仇英的《清明上河圖》知之甚少。在鑒定真本的過程中，學界對這幅畫的研究也逐漸深入。“仇英的這幅畫其實并不是對張擇端同名畫作的簡單重復，兩圖是各自獨立的原創作品”，單國霖告訴記者。仇英并未在畫中自題“清明上河圖”或“摹張擇端清明上河圖”等字樣，他的本意并非照仿或照摹張擇端的作品。盡管在畫作的總體構圖布局上，仇英沿襲了張擇端《清明上河圖》的結構，即從郊外到虹橋、城門、城內大街，再到城外的順序，但仇英所畫的是明代中期的蘇州，而張擇端所繪的是北宋神宗、哲宗朝汴京的市井風貌。兩幅作品的社會背景、內容及歷史價值、藝術價值也不盡相同。

包羅萬象的明代圖景

據考證，仇英在《清明上河圖》中所描繪的事物與景象幾乎都有歷史依據可循，他并非憑空虛構，而是真實地再現了明代中期蘇州地區的“人間煙火”。與張擇端的《清明上河圖》相比，仇英的這幅畫究竟有哪些獨有的看點呢？

從右至左逐步展開長卷，城外郊野最先引人注目的是熱鬧的“迎娶圖”。前引有扛彩燈的隊伍和吹喇叭、敲鼓、吹簫的樂隊。緊隨著持燈籠、披紅帶的是當儐相的童男、童女。披紅戴花轎內坐著的是新娘，有四人抬轎，轎旁隨行的女子為伴娘。轎后的仆從拿著結婚物品。最后兩位是騎馬者，紅衣戴冠的是新郎，另一位是伴郎。這一迎親的場面真實地反映了明代蘇州婚嫁的迎娶習俗。

“春臺戲”是當時最受歡迎的娛樂活動之一。明代中期，南戲十分盛行，《荊釵記》《白兔記》《拜月亭記》《殺狗記》被稱為南戲四大名劇，亦稱“四大奇觀”。南戲后來逐漸發展為四大聲腔：海鹽腔、余姚腔、弋陽腔與昆山腔。《清明上河圖》中正在演出的是《白兔記》。仇英筆下的戲棚十分講究，木樁席頂、圍欄幔帳，隸書“今古奇觀”的匾額橫掛于檐下。臺上的演出精彩，臺下的戲迷看得津津有味。上百位觀眾神態各異，他們大部分在專注地看戲，也有議論的、舉手叫好的、與熟人打招呼的，還有抱著孩子遠道趕來看戲的。

在城外的大運河上，有許多行駛或停泊的漕運船、載客船、小快船等。最醒目的是一艘官船，在它前后有三艘護航船鳴鑼開道，中間的主船高軒寬敞，船身繪有龍紋，場面宏大威風，前艙掛的紅牌上寫有“大學士”幾個字。中艙內端坐著一名官員，神情肅穆，后艙的家眷正在喝茶。單國霖解釋說，明代中期，蘇州有不少文人進京為官，據時間推算，船中所坐的應當是文淵閣大學士王鏊。仇英很有可能見過王鏊船隊的排場，因而描繪得細致生動。

岸邊“論辯”的人群也頗有看點。雖然觀者不知他們在論辯什么，但從他們的表情可以看出是因發生糾紛而爭執。仇英在論辯人群的背后繪有一處鄉紳院落，茅舍內有一鄉紳與一位白發老人在談話。這是在告訴觀者，鄉紳、老者正在解決論辯的事件，這是明代民間的一種“調解”機制。

明代蘇州地區的商業、手工業十分發達，仇英筆下描繪了各色店鋪，其中有多處描繪了售畫、作畫、書畫裝裱的場景。當時蘇州的字畫裝裱手藝高超，號稱“吳裝”，有“裝潢能事，普天下之，獨遜吳中”之說。這幅包羅萬象的作品還反映了明代蘇州政治、軍事、藝術、宗教、科技各方面的圖景。如圖中的巡檢司衙門、兵戎練武場等場景，均為張擇端《清明上河圖》中所未見的。

色彩大師與界畫高手

仇英畫人物可謂一絕，他最知名的作品莫過于《漢宮春曉圖》。在《清明上河圖》中，他一共畫了1497個人物，大部分是辛勤勞動著的平民百姓，還有豐衣足食的官宦商人、皇親國戚。仇英是漆彩工出身，從小浸潤于市井生活，對民間的人物風情十分了解，無論描繪哪一種人，都動感傳神、惟妙惟肖。

仇英還是一位界畫高手。在山水畫中畫好建筑物并非易事，有時需用界筆、直尺等工具來描繪。以建筑物為主體的畫又稱為“界畫”。仇英在界畫領域有著很高的造詣，他將界畫很自然地與山水畫融合在一起。《清明上河圖》中的界畫主要集中在第三段，仇英一共畫了三組宮廷樓宇，線條流暢明快，工整細密且華麗端莊，有一種古雅厚實的風趣。

仇英繪畫的最大特色是講究青綠山水。青綠山水是一種高古的畫法，使用的主要材料是石青與石綠，再配以其他顏料。漆彩工出身的仇英十分擅長調配顏色，創造出適合自己需要的繪畫色彩，這是一般畫家所難以掌握的，也是仿造仇英作品最難之處。

青綠山水的代表人物是唐代的李思訓父子。到了明代，幾乎無人接過青綠山水的衣缽，文徴明也畫青綠，但以“小青綠”為主。仇英不僅將青綠山水的原韻原味繼承了下來，還將工筆、設色融為一體加以創新。在《清明上河圖》中，仇英將大青綠的特色表達得恰好處，用七八十種色彩將這幅巨圖描繪得艷麗而不媚俗，富麗堂皇又精巧細密。（陳俊珺）

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被誤解的畫家仇英

仇英與沈周、文徴明和唐寅被譽為“明四家”。在這四位書畫大家中，仇英通常被認為書法水平不佳，甚至有文盲的說法。

事實上，仇英雖然不是文人出身，但他長期與大畫家周臣、文徴明等相處，在項元汴等大收藏家家中觀摩、臨摹了不少名畫，耳濡目染、潛移默化地受到影響。就天賦而言，仇英的接受能力極強。王翚在《清暉畫跋》中寫道：“仇實父以不能文，在三公間稍遜一籌，然天賦不凡，六法深詣，用意之作，實可奪伯駒龍眠之席。”意思是仇英若與沈周、文徴明、唐寅相比只是稍遜一籌，不能說仇英沒有文化底蘊。

仇英雖是畫壇巨匠，但他去世后沒有墓志銘，也無人為他寫傳，加之他不是文人出身，不會寫詩，后人對他的人生經歷知之甚少。在一些記載中，認為他英年早逝。經單國霖的研究與考證，仇英去世時應該在69歲左右，“英年早逝”一說并不成立。在文人畫盛行的年代，漆工出身的仇英憑著自己全面的繪畫技巧與精湛的畫工，在藝術史上留下了屬于自己的一筆。