不忘故土

　　“我覺得自己越來越中國了”

　　偏愛南唐后主李煜，也喜歡杜牧、張繼、陶淵明，詩的意境啟發了他繪畫的靈感。

　　“生活很簡單，很嚴肅，也很單純，也不善于交際，不喜歡出去，喜歡安安靜靜地在家。”這是董景昭描述中的朱德群。

　　在法國的家里，朱德群與妻子一直堅持讓孩子說中國話。朱德群對唐詩宋詞的偏愛讓其也不放過對孩子的早教。兒子以華、以峰小時候，朱德群就讓他們背短的絕句。朱德群偏愛南唐后主李煜的詞，也喜歡杜牧、張繼、陶淵明。董景昭稱朱德群不止一次地說起，是詩的意境啟發了他繪畫的靈感。

　　隨著年事增長，朱德群對肖峰說，“我覺得自己越來越中國了。”盡管從1955年就離開故土遠赴巴黎，但朱德群始終把祖國看成自己永遠不能忘卻的故鄉。

　　肖峰向記者回憶，朱德群家中擺設幾乎多為東方風格，屋中掛滿了書法和水墨畫。

　　東方式的溫情也更多地惠及中國美院的師生。當年老校長林風眠到巴黎辦畫展，朱德群親人般的禮遇讓林很是感動。當聽說自己的恩師吳大羽沒有顏料畫畫時，他便托人寄顏料給吳，“我記得吳大羽曾跟我說過這樣一句話：上帝造就了朱德群，”肖峰說。

　　中國美院在法國的三個畫室一旦有開幕活動時，朱德群和趙無極也會積極參加。巴黎堵車，“他倆分別坐地鐵過來。有時候提前了兩個小時，朱德群就在附近喝咖啡”，這些瑣碎的往事都讓肖峰唏噓不已。

　　然而在肖峰那還是有遺憾，那便是朱德群沒有像趙無極一樣能在美院開講習班。1983年朱德群返回故鄉進行了一個多月的訪問，此后多次回到北京、杭州，“當時他說，‘我下定決心了，要不斷地回到東方，到臺灣、大陸來。’我也多次邀請他開講習班，但都一次次地錯過。”

　　朱德群作品

　　左手學術，右手市場

　　朱德群的作品有著自己的獨特基因：既注重西方油畫色彩的表現力，又將中國文化的“寫意”觀念注入其中，獲得了色彩絢爛而意象豐富的藝術風格。吳冠中曾說，“朱德群畫面的主要構成因素是‘動’，每幅畫都是運動的和聲，作者將他運動的節奏之美統一在和諧的色調之中，讓人隔著水晶看狂舞而聽不到一點噪音，粗獷的力融于寧靜的美。” 　朱德群不僅在學術界備受追捧，也是拍賣場上的寵兒。去年11月在香港佳士得的一場拍賣中，他創作于1963年的《無題》以7068萬港元成交，刷新了其個人拍賣紀錄。

　　《景昭畫像》：東方的《蒙娜麗莎》

《景昭畫像》

　　1956年4月，朱德群為妻子董景昭創作了這幅畫像。曾在巴黎大皇宮舉行的“國家春季沙龍”展覽上獲得過銀牌獎。2010年的朱德群回顧展也展出了這幅作品，展覽開幕前夕，朱德群好友吳冠中前來參觀，稱贊這幅畫是東方的《蒙娜麗莎》。中國美術學院老院長肖峰向記者透露，朱德群曾不無詼諧地說，這幅畫是自己的幸運星，“從此以后我的藝術就發達起來了。”

《綠色的活力》

　　《綠色的活力》(圖為局部)：確立自己的藝術語言

　　在打通中西界限的過程中，有一位藝術家對朱德群至關重要——倫勃朗。1969年，阿姆斯特丹國力博物館舉辦紀念林布蘭逝世300周年展，朱德群也去了。他長久地站在《夜巡》一圖前，為畫作中的強烈光線所震撼。朱德群自此有意無意地將宋代山水畫大師作為靈感，將水平線拋在觀看者之后，“繪于1982年的《綠色的活力》便是其中的代表，”法國策展人、藝術評論家戴浩石曾指出，“在斯塔爾和倫勃朗之后，朱德群完全找到了屬于自己的語言，永遠將抒情發展到極致，自由的書法、韻律、色彩表現得游刃有余。”

《無題》

　　《無題》(1963)：朱德群最貴的畫作

　　在國際拍場上，朱德群和趙無極的畫作同樣受到藏家關注。在前天發布的《2014雅昌·胡潤藝術榜》中，朱德群以2013年2.83億的總成交額位于最貴藝術家榜單的亞軍。在眾多被資本追逐的畫作中，目前的最貴紀錄依然由該幅作品保持。2013年香港佳士得秋拍中，這幅作品以7068萬港元成交，創藝術家個人成交紀錄。

　　在佳士得亞洲二十世紀及當代藝術部門負責人張丁元看來，上世紀60年代是華人抽象繪畫最關鍵的年代，這件作品恰好反映了華人抽象繪畫的特點：在風格上反映了傳統中國繪畫的呈現，但在色彩上卻是西方藝術的感受。