金農《臨華山廟碑》

　　書法的傳統是前人創造性勞動成果的不斷積累，是一種具有勃勃生機、一脈相承的文化精神，是歷代優秀書法家和優秀作品的共通思想理念與規律法則。傳統中的精華是每位習書者必須享受的營養，舍此便成無本之木、無源之水，不足以言書法。

　　書法的生命在于求變創新。求變的過程就是不斷完善自己的過程。創新推動了書法的發展，我們對傳統學習的最終目的還是要形成自己的藝術創作語言與形式，所以創新本身是對傳統的一種延續，也是對傳統的一種發展。

一、 繼承與創新貫穿于隸書的發展

　　中國書法的發展歷史就是繼承和創新的歷史，隸書發展的過程當然也是一個繼承和發展的過程。

　　戰國至秦的“古隸”化篆書的圓轉為方折，提高了書寫效率，是對先秦已形成的正統的古文大篆形體的叛逆與革新。

　　西漢初期仍然沿用秦隸的風格，到新莽時期開始產生重大的變化，產生了點畫的波尾寫法。西漢中期以來，隸書脫去篆體而獨立的形式完全形成。不但結構全變，從字形來講也全成方形或扁方形，筆勢則長波更自然橫出，和接近篆體的直垂形已大不相同了。西漢中晚期定型化的“今隸”也是對“古隸”的整理、繼承與創新。

　　到東漢時期，隸書產生了眾多風格，并留下大量石刻。《張遷碑》《曹全碑》是這一時期的代表作。正如清代書法家王澍所說的“隸法以漢為極，每碑各出一奇，莫有同者”(《虛舟題跋》)。

　　魏晉南北朝是隸、楷嬗變交替的階段，所以這時期的隸書拘謹、柔媚而乏漢隸之拙樸、雄邁氣象。明代鐘人杰輯的《性理會通》中有“漢隸之流為晉隸，則又專務姿媚以悅人，妍巧千狀”之說。

　　唐隸以《熹平石經》等端莊平穩、中規入矩的隸書為其審美典范，同時繼承了魏晉隸書的方筆，楷法意趣又漸融于隸，致使唐隸呈現出豐厚甜熟、面目單一及程式化的特點，雖有史惟則、蔡有鄰、韓擇木等大家以隸書名世，但“諸作如出一人之手”。

　　宋代隸書繼承唐人的隸書，但由于對漢碑研究很少，創新精神不夠，無可觀處。

　　元明之季，隸書寂寥，即如趙孟頫、文徵明這樣的大家，其隸書也只是取法唐人，成就平平。

　　直至清代，碑學之風興盛，隸書異軍突起，涌現出大批隸書名家，善隸者達三百余人。正如楊守敬所云：“國朝行草，不及明代，而篆、分則超軼前代直接漢人。”(《學書邇言》)清代隸書繼承和發展了秦漢隸書的傳統，吸取了唐人的教訓，以篆書的筆法寫隸書，如鄧石如以篆書入隸、趙之謙以魏碑入隸、伊秉綬以顏楷入隸、何紹基以行草入隸等等，都取得了突出的成就，使隸書出了新意。

二、 當代隸書的繼承和創新

　　(一)當代隸書繼承的特點

　　當代隸書在繼承上，既有深入傳統，廣泛吸納古典精華，形成自己獨特風貌的現象；又有不深入傳統，盲目跟風，媚俗時尚，出現千人一面的現象。

1. 深入傳統，廣泛吸納古典精華

　　當代的隸書創作既有古代代代相傳的名碑，又有新發現的簡帛等最新資料，視野與前人迥異。我們可以舉出一些當代以隸書成名的書家：劉炳森先生深入研究《乙瑛碑》，在堅實的傳統功力基礎上，充分發揮了自己的創造性，用現代的審美意識并參以姊妹藝術的某些韻律和情趣，形成了鮮明的個人風格，在當代中國書壇上獨樹一幟，世稱“劉體隸書”。周俊杰先生以《褒斜道》為宗，生辣中時出新意，剛猛中寓以柔韌，深沉中富有跌宕，奇逸中兼具肅穆。劉文華從上世紀70年代中期起，受其老師劉炳森先生的啟蒙，攻漢隸近三十年，且在藝術“度”的把握上十分得體。他所寫隸書雖早年主要來自《張遷》，但并未一味沉迷于此，而是廣泛吸納古典精華，從《張遷》到《禮器》、從《西狹》到《石門》、從《曹全》到諸摩崖，多年來一直沉醉于隸書經典作品之中。

　　我們這個時代的習書者有幸看到許多清人看不到的東西，如秦漢簡書、新出土的碑刻、大量的民間文字等，因此當代人的藝術視野更廣闊，思想也更活躍。

2. 入古不深，跟風現象嚴重

　　當下隸書創作人數增加，隸書創作已形成幾種明顯的風格取向，隸書取法范圍也有拓展，隸書創作表現出一定程度的繁榮。但同時也應該看到，當前隸書創作刮著史無前例的流行狂飆，彌漫著一股簡單復制、阿諛逢迎的習氣。在創作層面，其跟風主要表現在對章法、形式的照搬、硬套甚至抄襲上。書法家的個性則在流行書風之中被深深地湮沒了。

　　上世紀90年代，隨著劉炳森先生大量隸書字帖的出版，全國掀起了“炳森熱”，很多人都模仿學習劉炳森的書法，展覽中、碑匾上到處都是“劉體隸書”。近年來劉文華、張繼的隸書被世人認可，于是翻開歷屆國展作品集，許多入展甚至獲獎的隸書作品都有劉文華、張繼的影子，面目驚人地相似。展覽中的隸書還呈現出地域特點，像黑龍江、遼寧等地以何昌貴書法面貌為主，天津等地則以張建會書法面貌為主，四川以何應輝書法面貌為主。這種相似是當今社會快餐文化的產物，此現象的出現反映了一些人不愿艱苦努力、只想依靠自己對評委品味的把握來取得成功的投機心理。何以出現這種并不令人興奮甚至讓人遺憾的趨同景觀？原因是多方面的。劉正成在《展覽效應與當代書法創作》一文中在肯定展覽所帶來的“筆法”“墨法”“章法”三方面積極轉變的同時，也深刻地指出了展覽、評審的消極影響——趨同的產生，“藝術的生命在于個性的存在，他決不復制自然，也不復制任何經典”。

　　(二)當代隸書創新的特點

1. 線條豐富多樣

　　當下，書壇有一個趨勢，就是很注意線條表情的豐富性。這種追求也反映到隸書創作上：一是現代隸書字中的撇畫、捺畫、鉤畫等縱向筆畫，總會被出人意料地拉長，相應的，其他筆畫往往被壓縮、加粗、增厚，被夸張和被壓縮的線條在長度和厚度上形成對比；二是在拉長線條時，書家往往會調整運筆方向，形成節奏不同的折線和曲線，而在改變運筆方向的同時，書家又會有意無意地增加用筆的提按或扭轉，字內線條節奏和諧，動作豐富；三是飛白技法也往往在拉長的線條中隨機使用，由此，壓縮的線條的厚實潤澤墨色與拉長線條的枯燥生澀形成對比。

2. 墨色表現多樣

　　在墨色趣味的表現上，當下的隸書書家可謂費盡心力：有探索宿墨的表現者，有探索宿墨和常墨(與宿墨相對而言的普通墨液)調和后的效果者，更有甚者，還把黑色丙烯顏料也加了進來。他們在用墨上進行大膽嘗試，漲墨、宿墨技法大量使用，枯潤對比強烈，從而使作品層次分明，對比明顯。

3. 章法新穎多樣

　　在章法上，以往隸書的章法多采取字距大行距小、橫成行縱成列的平正章法形式。在當下，雖然這種章法形式仍然居于主流，但是在“尚趣”的取向下，章法也有了明顯的調整。有不少書家用漢簡的形式，有行無列，突出字形的大小變化和筆畫的長短變化。這種寫法行內字與字結密，而行與行之間距離拉大，整體布白對比強烈。此外，還有借鑒《開通褒斜道刻石》的章法，橫豎行列不明顯，字大小錯落、穿插挪讓的形式。這種形式章法上渾然一體，結密無間，敢用者少，因而也最能吸引欣賞者的眼球。

4. 形式變化多樣

　　1980年在沈陽舉行的全國第一屆書法篆刻作品展，促成了中國書法家協會的成立，中國書協的活動重心主要是各種規模的書法展覽。這些展覽引發了“中原書風”“遼寧的小行草”“廣西現象”“‘好色’現象”等諸多轟動一時的現象，并引導當代書壇前行。其中形式的變化就是最重要的一部分，由原來單一的傳統形式變成宣紙顏色豐富多彩，用大量的方塊、條屏、扇面及不規則形式的拼接、粘貼，運用做舊、畫界格、噴灑顏料等手段來表現大幅作品的藝術效果，注意墨法的運用，印章成為作品的主角，起到章法布局上的平衡。這些方式除了得益于造紙手段的創新和科技的進步以外，書法家的創新探索起到了積極的作用。