奧古斯特·羅丹曾說：“生命之泉，是由心中飛涌的。在美麗的雕刻中，常常潛伏著強烈的內心顫動。”

　　羅丹（1840-1917）是在中國享有高知名度的法國19世紀雕塑藝術巨匠，其作品象征著法國藝術的巔峰，特別是著名雕塑“思想者”更是堪稱家喻戶曉。這尊雕塑上一次到訪北京還要追溯到20年前。

　　據了解，“永遠的思想者——羅丹雕塑回顧展”日前在中國國家博物館開幕。此次羅丹的雕塑作品到訪中國，將是一次法國雕塑大師與中國觀眾的心靈互動之旅，同時，也是國博慶祝中法建交50周年活動的收官之作。

　　回顧雕塑大師的藝術歷程

　　據介紹，此次由法國巴黎羅丹博物館與中國國家博物館聯袂推出的“羅丹雕塑回顧展”，將通過4個單元、139件羅丹博物館館藏的羅丹傳世名作，回顧這位被稱為“現代米開朗基羅”的偉大雕塑家的藝術歷程。

　　其中，“早期歲月”單元中佇立的《青銅時代》可稱為第一件反映羅丹風格的雕塑作品，“其新穎的表達與同時代的雕塑大相徑庭，標志著一位雕塑新星的冉冉升起，也是羅丹獲得巴黎雕塑界承認的奠基之作。”羅丹博物館館長卡特琳娜•舍維約介紹說。

　　在“雕塑家的誕生”單元，其圍繞羅丹創作的名人雕像（巴斯蒂安-勒巴熱，克洛德·洛林），以及他所做的歷史性題材雕塑《加萊義民》、《亞當》和《夏娃》等。

　　特別值得一提的是，在展廳的核心部分以羅丹的傳世之作《地獄之門》單獨呈現。由于此雕塑原作體量過于龐大，展覽僅展示羅丹制作的三個雕塑局部（地獄之門門楣石膏原稿）與縮小版的第三稿。

　　據中國國家博物館副館長陳履生介紹：“為還原雕塑的宏大氣勢，展廳以巴黎羅丹博物館的《地獄之門》實景為背景，用一整面展墻結合原稿再現他極具表現感、悲劇性的雕塑風格和對人類真實情感的詮釋。與《地獄之門》遙相呼應的是墻面上巨大的羅丹墓地圖片，凸顯生與死的主題，帶給觀者身臨其境的觀展體驗。”

　　與此同時，《維克多·雨果像》、《巴爾扎克》和《惠特勒繆斯女神》的展現，則敘述了羅丹逐漸走向象征主義藝術風格，極簡卻氣勢磅礴。

　　為了帶給中國觀眾以最現實的體會，國家博物館特別設置了“走進神秘的羅丹工作室”單元，其展出的大量作品彰顯了羅丹自19世紀90年代開始嘗試使用的包括肢解、組裝和放大在內的處理方法，而這些方法在20世紀為大量現代藝術家所廣泛采用。

　　羅丹與中國的不解之緣

　　“羅丹與中國有著不解之緣，其生前大量收藏中，中國古代藝術品占有相當大的比例，比如古代香爐、花瓶及陶土人偶等。”法方策展人埃萊娜·瑪洛表示，“而《羅丹藝術論》自上個世紀80年代以來也影響了一代又一代包括中國在內的世界多國藝術家。”

　　陳履生說：“自己就是《羅丹藝術論》的受益者之一”，并補充道：“此次展覽展出了羅丹不同材質的作品，既有常見的青銅、大理石作品，還有61件石膏雕塑。由于天性脆弱，羅丹的石膏很少離開羅丹博物館到國外巡展。此次不遠萬里來到中國就是想透過大量的石膏雕塑，讓中國觀眾也可以近距離深入了解羅丹的創作過程。”他強調，這是迄今為止在中國最大規模的羅丹藝術展，是作為紀念中法建交50周年的極佳獻禮。

　　卡特琳娜•舍維約表示：“此次展覽以獨特的展陳設計再現了與羅丹博物館、羅丹生前創作和生活的空間。在不同的區域，在現實場景的烘托和映襯下，羅丹的作品在新的空間中獲得了新的生命。而展廳中還原的羅丹故居的餐廳，將羅丹生前的習慣和愛好呈現給公眾，能夠讓公眾更全面地了解這位雕塑大師。”

　　據悉，此次展覽將持續至2015年3月22日。