當你的眼神，穿過布萊尼姆宮里一幅幅宮廷油畫（題材要么是皇族戰爭，要么就是騎在馬背上的國王），直達韋納的淺藍色文字時，你一定會從一時錯愕到為 之一振。是的，這位被譽為美國觀念藝術奠基人之一的藝術家將他代表性的“韋納”文字帶進了這座園林與建筑完美結合的布萊尼姆宮。那些大寫字母在人們想象中 應該與這座歷史悠久的宮殿完全不搭，但事實上，它們看起來棒極了，驅趕了人們看那些千篇一律、歌功頌德宮廷油畫之后的乏味勁兒。

這并不是布萊尼姆宮第一次“劍走偏鋒”，在此次展出之前，中國當代藝術家艾未未在去年也接受到了布萊尼姆宮 的展出邀請。再放眼整個歐洲，幾乎所有的歷史宮殿都積極地向當代藝術敞開大門。而最引人矚目的展出得屬法國凡爾賽宮里面的系列現代藝術展了。追溯到起源， 最早“踢開”皇宮大門的為美國波普藝術家杰夫·昆斯（Jeff Koons），他在2008年將自己的作品搬進了宮殿。在杰夫·昆斯那些造型怪異的氣球動物身上，人們仿佛清楚地看見了王城內外的影像。而這難道不令人思 緒萬千嗎？自此之后，凡爾賽宮成為了走在時代前沿的當代藝術家們舉辦回顧展的陣地。如日本藝術家村上隆（Takashi Murakami）、當代雕塑家安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）都曾將這座路易十四的宮殿變成現代藝術的殿堂。

對此，凡爾塞宮主席卡特琳娜·佩加爾（Catherine Pigard）評論道：“凡爾塞宮的開放性是歷來已久的。路易十四國王應該是第一個認識到皇宮就應該鼓勵和推崇創造、成為創造力前沿的人。在位之時他極力 邀請全世界頂級的藝術家們來打造這所宮殿，從而開啟了我們宮殿文化的悠久歷史。”

現在， 絕對的君主制已經淡出了我們的生活，而宮殿里的藝術也脫離了原先的束縛，被賦予了新的意義。

誠然，是皇室和教皇在長久的過去里曾慷慨地為藝術家們的創作“買單”。比如西班牙國王菲利普四世任命當時的大畫家維拉斯奎茲（Velazquez）為他的御用宮廷畫師，將維拉斯奎茲推 向了神圣的地位。而如果沒有教皇弗朗西斯科。德。蒙特（Cardinal Francesco del Monte）對于卡拉瓦喬的庇護（盡管他的私生活放蕩不堪），我們現在也無法看到他的作品。而彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens）和安東尼·凡·戴克（Anthony van Dyck）則幾乎畫遍了他們那個時期歐洲所有的皇族成員。

他們的舉動昭顯了其對地位的捍衛和擴張的野心。要知道過去的皇族都非常樂意讓畫師們留下他們雄姿英發的畫像，以此來提升個人權力，保證他個人的財 產，再是擴充其國家的財力、提升國家威信力及與其他權貴勢力結盟。而現在， 既然絕對的君主制已經淡出了我們的生活，宮殿里的藝術也逐漸脫離了原先的束縛，被賦予了新的意義——宣傳意味淡化了，思辨的聲音響起了。

當代藝術在各大宮殿里掀起的藝術風暴

現在游客們游覽凡爾賽宮，除了看那些皇室珍藏的奇珍異寶之外，一轉眼就能看見當代藝術家的作品，一定會有種時空錯亂的感覺。是的，這邊還是一副路易 十四站立的油畫，轉角過去佇立著杰夫·昆斯那個金光閃閃的邁克爾·杰克遜雕塑。當然，這樣的場景并不是所有人都能接受的。之前就有人就在其作品展覽開幕式 上發出抗議，聲稱杰夫·昆斯需要為“藝術的純潔”負責。而另一位倫敦藝術家安尼施·卡普爾的作品——個巨大的鋼鐵雕塑（因其形狀奇特被法國媒體戲稱為“皇后的陰道”）—— 在展出之后就頻遭騷擾，甚至有種族主義者在上面進行肆意的涂鴉。

對于當代藝術遭遇的這些“尷尬”現象，特琳娜說：“我認為當代藝術可以出現在任何場合，不僅僅局限于凡爾賽宮。有些人覺得凡爾賽宮不應該展出這些新 事物，對此我也持保留意見。但是我覺得問題更在于人們并不明白重要的一點：過去滋潤和催生了現在，而文化和藝術就是最好的見證。”

對于大多數人來說，可能更習慣在白色墻面上欣賞作品，白色創造出一種更中性的環境。但當代藝術作品與歷史建筑的互動所產生的沖突也是有意思的嘗試， 比利時布魯塞爾的皇宮有一個大膽的想法，這原來是利奧波德二世的宮殿，2002年，被稱為“可怕的小孩”的比利時藝術家讓·法布爾（Jan Fabre）受比利時皇室邀請對鏡廳進行再創造，他將140萬只泡過福爾馬林的甲蟲標本黏貼在皇宮室內的屋頂上，比利時王后Paola還親自爬上梯架，用 甲蟲標本在屋頂中央貼出字母P。整件作品在燈光的照射下，呈現出一種詭異的巴洛克式美感。而這件作品將會成為鏡廳永久的一部分。

當代藝術事實上彌補了歷史遺留的空白

直到現在，那些我們熟知的不朽的歐洲宮殿如法國凡爾賽宮，英國布萊尼姆宮似乎或多或少都被塵封在了20世紀。它們的守護者精心地保護著它們以及它們 所代表的歷史，而卻忘了將“現在”賜予他們：就好像流傳于世的一顆時間膠囊或是一枚精美的琥珀，我們欣賞著它們，把它們視為無尚的珍愛，卻總沒辦法在內心 里與它們引起共鳴，奏響和弦，失落感油然而生。同時，此前偉大的宮殿似乎與公共畫廊完全不沾邊兒，只有居住其間的君主們才能享有里面的藝術瑰寶。而相比于 公眾而言，他們對此的守候好像只在于那份天長地久的擁有之心。現在，我們應該感謝當代藝術家們及博物館當局進行這樣一些新的嘗試，將藝術從塵封的過去解救 出來，與當下聯系在一起，形成新的創造力。

而過去的王室資助人與現代收藏家們的唯一區別就是時間。我們得清楚一點，這些建筑不應該是遺跡，他們像尋常房屋一樣延續著人們的生活和情感。就像布 萊尼姆宮，曾經它是溫斯頓·邱吉爾的出生和成長地，現在一個來自紐約布朗士區的藝術家也可以將它打造為概念藝術的寓所。從小身居此宮的愛德華勛爵在長大后 成立了布萊尼姆宮藝術基金，希望讓它拂去歷史的塵灰，迎接新的生命。“我認為保留歷史性與增加現代感是沒有沖突的。”他這樣說道，“這座宮殿與時代共存， 它是我的家，它會屹立不倒。”是的，我們每一個人都能感覺到——如布萊尼姆宮這樣的偉大宮殿，將會一直與時代共存。