他，是活躍在當今戲曲界的實力派作家；他，多年來致力于傳統戲曲的創新與普及；他的作品《阿Q與孔乙己》《程嬰救孤》《風雨故園》多次登上世界舞臺……本期《深入生活扎根人民——文藝名家講故事》欄目對話河南省戲劇家協會副主席兼秘書長、國家一級編劇陳涌泉。

陳涌泉

因為熱愛讓我走近民族戲曲

大學畢業，我進入河南省曲劇團工作，之所以選擇到劇團當編劇，歸根結底是出于對民族戲曲的熱愛。我出生在河南省唐河縣，河南被人們稱為“戲曲之鄉”，因為這里有光輝燦爛的戲劇文化。明清以來，在河南有據可查、曾經流行的劇種有45種之多。到了20世紀80年代，專業或業余劇團演出的戲曲劇種仍有豫劇、曲劇、越調、二夾弦、大平調、宛梆、懷梆、太康道情等30余種，受此影響，我從小就對戲曲產生了濃厚的興趣。

進入劇團前，我就知道戲曲行業不是很景氣，但是進劇團后，發現實際情況比我想象的還要差。20世紀五六十年代，戲曲行業還相當繁榮，但從20世紀80年代中期之后，就很少有大學生選擇進劇團工作了。很多原本的劇團創作人員都轉行另謀高就，演出市場嚴重萎縮，加上經費投入不夠，劇團幾年都排不出一臺新戲，常常是老戲老演、老演老戲。

我還清楚地記得第一次走進河南省曲劇團大院的情景，那里雜草叢生、無處下腳，我背著行李，跟著工作人員來到住處——一間由雜物間改造而成的宿舍，房間里用“景片”（戲曲演出的背景畫）作隔擋，六七個人“群居”在一起。看到這個環境，我心里涼了一大截。捫心自問，我也動搖過，而促使自己堅定信心度過那段困難歲月的動力，依然是內心深處對戲曲的熱愛，以及后來自己的作品搬上舞臺后觀眾給予的熱烈掌聲。我覺得雖然自己在物質上窘迫一些，但精神上依然富足。我一直發自內心地認為，觀眾就是戲曲的上帝。作為編劇，我始終記住一個原則：作品是寫給千千萬萬觀眾看的，只有心里有觀眾，劇場才可能有觀眾。

依靠創新開辟傳統藝術新境界

藝術創作要以創新為生命。傳統戲曲只有與現代藝術元素有機結合，才能永葆生機和活力。作為一名編劇，唯有解放思想不斷創新，才能超越傳統觀念的束縛，將戲劇藝術帶向新的境界。

在創作《阿Q與孔乙己》之前，市場上已經有話劇版、電影版、地方戲版的《阿Q正傳》，從藝術創新的角度來說，重新改編《阿Q正傳》必須對觀眾有新的吸引力，于是我苦苦思索如何才能有所創新。突然有一天，我想到能否將“阿Q”和“孔乙己”這兩個同為魯迅先生筆下的經典人物進行有機結合。這兩個人物，一個代表農民形象，一個代表舊知識分子形象，把這兩類最具代表性的人物結合到一起，應該會產生新的沖突和矛盾。思路打開后，下筆如有神助，很快這部戲就完工并排演了，觀眾非常認可，引起了很好的反響。

常懷對藝術經典的敬畏之心

雖然藝術創作本身是一個多元化的過程，對經典的解讀也可以有不同的角度，但在我看來，改編經典的前提首先是要對經典有敬畏之心，不是為了創新而創新，不能盲目標新立異。百花齊放、推陳出新的前提是繼承傳統，傳藝、傳神、傳德、傳真、傳善、傳美。只有堅持不忘本根、辯證取舍，才能使經典藝術血脈延續、發揚光大。

我的作品中影響最大的應屬《程嬰救孤》了。這部劇在多個國家演出過，累計演了九百多場，今年將第三次赴美國演出。這部改編于《趙氏孤兒》的作品之所以廣受歡迎，主要是整部戲弘揚了中華民族舍生取義、敢于犧牲、不畏強暴的傳統美德和偉大精神。這種美德和精神，也是整個人類共同的追求。

創作《程嬰救孤》時，我想到了我父親。解放戰爭時期，我的大伯是地方游擊隊小組長，消息走漏后，國民黨保安團到家里抓人，父親被誤當成大伯抓到鄉公所，吊在梁上拷打半天，但他始終沒吭一聲。后來大伯、大娘相繼去世，留下兩個年幼的孩子，在那個貧困年代，父親又毅然擔起了撫養兩個侄子的重任。父親的精神，讓我切身感受到了中華傳統美德就活生生流淌在我們的血液里。我要做的，就是用當代觀眾的審美，挖掘和闡釋“程嬰們”身上所蘊含的民族精神，展現他們的仁愛正義、誠信擔當。萬丈高樓平地起，文藝經典是藝術創作改編的基礎和源泉。戲說、扭曲甚至顛覆經典，作品必定缺血缺鈣、干癟無物，必然會被觀眾無情拋棄。

贏得青年才能擁有戲曲的美好明天

現在，戲劇觀眾存在嚴重老齡化傾向，如何培養青年觀眾一直是我關注的問題。只有青年觀眾源源不斷地培養起來，觀眾隊伍才能不斷發展壯大，戲劇才能有生存的土壤。

十幾年前，我就開始致力于這項工作，聯合相關部門舉辦了《阿Q與孔乙己》進校園演出活動，在鄭州大學、中國人民解放軍信息工程大學等高校師生中產生了良好反響。我創作的劇本《風雨故園》《程嬰救孤》先后入選大學語文相關教材。在創作之余，我還經常應邀到高校做戲劇講座。

過去，很多人認為，青年人不喜歡傳統戲曲，但就我的親身經歷來看，凡是認真看過一場演出的學生，都會和戲曲有一種相見恨晚的感覺。青年學子們對戲曲之熱情、劇場效果之強烈，甚至遠遠超過了老戲迷。記得《阿Q與孔乙己》在中國人民解放軍信息工程大學演出時，兩場演出不約而同出現了相同的場景：樓上樓下兩千觀眾和劇中人齊聲朗誦臺詞，綠色海洋里掀起滾滾聲浪，場面十分震撼。其實，戲曲與青年的心靈距離，遠比我們想象的要近得多。與其花精力討論青年喜不喜歡戲曲，不如趕快拿出實際行動來縮短兩者之間的距離。只有贏得了青年觀眾，戲曲這一古老的民族藝術才會真正擁有燦爛的明天。

滴水之恩當涌泉相報

2015年，我獲得了“全國中青年德藝雙馨文藝工作者”榮譽稱號，這是黨和人民授予我的崇高榮譽，我更愿把它看作是黨和人民對我的一種期望。藝無止境，德需長修，德藝雙馨是我一生的事業，我會一直銘記在心，孜孜以求。

河南衛視《梨園春》欄目曾經給我做一臺晚會，將我的主要作品匯聚在一起，給戲迷朋友一個集中展示。大家討論這臺晚會要叫什么名字時，我毫不猶豫地說叫“涌泉相報”，因為這個名字能反映我的創作觀念和心路歷程。踏入戲劇界以來，我在創作中得到了很多領導、專家、老師的幫助，特別是當自己的作品登上了舞臺之后受到了很多觀眾的喜愛，對我來說，這是一筆寶貴的財富，滴水之恩當涌泉相報；還有一個原因是，我的所有作品來源于人民，是人民賦予了我創作題材和靈感，我的作品理應回報給人民。

人民不僅給我們提供鮮活生動的素材，還賜予我高超的創作“技巧”。我在劇團工作這么多年，每次隨團演出時，往往是觀眾看戲、我看觀眾——我會坐在舞臺一側，透過幕條觀察觀眾，哪一點他們笑了，哪一點他們哭了，哪個情節他們無動于衷，哪個情節他們反響強烈。我把觀眾的一顰一笑記在心上，認真揣摩，仔細領悟，日積月累，逐漸鍛煉出一種能力。寫劇本時，仿佛就面對著觀眾，每寫一段，我都可以感受到他們的反應，這樣就可以有效管控自己，掌握無法之法，寫出觀眾愛看的戲。

作為戲劇人，我一定會堅持深入生活，扎根人民，創作出更多更好的作品，用最美的鄉音唱響時代的樂章，讓戲劇藝術在實現中國夢偉大進程中更加出彩！

人物簡介

陳涌泉，1967年10月生，河南唐河人，國家一級編劇，中國戲劇家協會理事、河南省戲劇家協會副主席兼秘書長。主要作品有《程嬰救孤》《風雨故園》《阿Q與孔乙己》《都市陽光》《兩狼山上》等，曾獲曹禺戲劇文學獎、全國“五個一工程”優秀作品獎、國家文華大獎、中國電影華表獎等。

（中國文明網、光明網記者根據訪談整理）