“善取不如善舍，能舍而后有得”——余友心

1984年，韓書力根據西藏民間傳說創作了連環畫《邦錦美朵》，作為中央美院研究生班的畢業作品，獲得第六屆全國美展金獎，這讓韓書力在畫壇嶄露頭角。

這套畫在高麗紙上的作品，將遠古彩陶紋的生動飄逸、漢畫像的凝重空靈與藏地特有的圖騰符號相融合，以此表現藏族風情的純樸與俊俏，洋溢著醇厚的青稞酒香，彰顯了韓書力把控形式美的超常天賦。

始于《邦錦美朵》，韓書力開啟了他在高原凈土的藝術探索之旅。

到西藏后，原本主攻傳統水墨畫的韓書力，走村進寨，接觸到了大量西藏特有的宗教和民間藝術。“沒有那個過程不可能有現在的結果，因為多年來奔走于各個牧場，徜徉于神山圣湖間，不斷地去朝拜這片高天厚土，以及對生活在這片土地上勤勞、智慧、剛毅的藏民族的了解、認知與深層次的讀解。”

長時段大范圍考察、采風經歷，加之藏傳佛教藝術體現的自然與人的和諧相適關系，深深影響了韓書力的內心世界與創作觀，他將漢文化的氣韻引入藏地繪畫題材之中，融合藏漢美術傳統進行現代重構不斷探索形成的藝術面貌和風格逐漸形成了兩種創作樣式：布面重彩和黑地水墨。

融合了西藏文化的韓氏繪畫有著鮮明的個性——布面重彩畫有一種從濃烈的色彩中散發出的禪意空靈，令觀者感受到厚重的同時，品讀出寧靜與淡泊，1992年，韓書力創作的布面重彩《佛印》獲首屆加拿大國際繪畫大獎——金楓葉獎；講求墨分五韻的水墨畫與藏地傳統藝術神韻完成了一次“異質同構”，同時也賦予了韓書力繪畫作品鮮明的個性，被賦予“韓氏黑畫”的美名，這不僅填補了西藏當代美術創作上的一些空白，也引起了國內外對西藏當代藝術的廣泛關注，更成就了他的藝術創作，2013年，韓書力創作的水墨作品《高瞻圖》獲得2013年法國盧浮宮國際美術展銀質獎。

然而，韓書力是一位忙于藝術探索的趕路人，他并未就此止步，反而把目光投向更高遠的藝術境界。

上世紀90年代初，大概有兩三年時間，韓書力索性擲筆罷畫。他不是探險家，卻歷盡艱難險阻，他不是旅行家，卻走上一條漫無止境的路，在廣袤的高原大地上，在圣山神湖間踽踽獨行，做著散淡的心靈之旅。

當被問及云游歷練的心得時，韓書力答道：“善取不如善舍！”

“善取不如善舍”是韓書力做人與作畫的信條：涉及做人，他舍棄了許多俗物俗趣，因為低調故而能耐得寂寞，細觀其畫全如其人。

不經孤寂無由崇高。韓書力這種沉潛而內向的表現，是經過長期孤寂的創作歷程體悟而來的。但在對西藏傳統藝術的考察、研究、借鑒方面，他卻是執著以求、極其善取的行家。多年來，他一次又一次地踏上高原漫游之路，投身于西藏民族民間文化的廣闊天地，在無窮的發現與感悟中養精蓄銳，在西藏文化的高天厚土中深深扎根。

“我喜歡簡單但蘊含豐富內涵的生活，我生活、做事、作畫就是這樣，越來越簡單，要做豐富的簡單，有解讀性。”簡單的生活方式成就了豐富的藝術內涵。韓書力的創作源泉來自于厚重的積淀：長期以來，他專注于從歷史的角落撿拾種種留有余光的舊物，經過智慧的加工再造，化腐朽為神奇；長期以來，他堅持不懈地閱讀與冥想，從中獲得創作靈感，獨造屬于自我的主體心境，凝聚穿墻破壁的創作功底，促發許許多多新作問世。

能舍而后有得。當我們隨著韓書力的心路蹤跡步入他獨放異彩的藝術空間時，便不難在心靈層面去接近他，進而感受和認同他的終極關懷和創作旨意。那是古遠的部族文明、宗教文明與現代文明所撞擊出的火花，是熔儒、道、釋乃至現當代觀念于一爐的天花雨落。他以心為鏡，引天籟之音，呈大樸之境，融匯為心花意象。

“舍，就是得；不舍，哪有得。放下，便得自在，我認為做人、做事和作畫是同樣的道理。”韓書力如是說。

“我看你就‘嫁’給西藏吧”——吳作人

“43年前，作為一個普通的漢族青年，我到了西藏，遇見了藏族同胞與優秀傳統的藏文化，并得到了他們的護佑、接納與滋養，實在是三生有幸。我愿更加自覺地用生命長度，在萬里高原上追尋、攀登那一座座圣潔的藝術雪山。”韓書力幾乎用了一生的時間來解讀這個民族，融入這個民族，并為這個民族感動。同時，他用自己在西藏多年來對藏文化傳統的苦修苦行和“善取不如善舍”的理念，來回饋西藏文化，回饋這個民族。

中國文聯副主席丹增說，40多年間，韓書力曾有多次機會體面地離開西藏，卻最終選擇了留在西藏，他與西藏人民結下了兄弟般的友誼，發現并培養了大批藏族中青代畫家，推動了西藏美術事業的發展。

進藏43年，韓書力有30多年是在西藏美術家協會擔任領導工作。在任期間，他關注的核心問題始終是發現和培養創作人才，繁榮西藏當代美術創作，歸結為一點就是“出人才出作品”。正是在韓書力的努力下，西藏畫家群體成就了當代西藏的繪畫樣式，形成了“西藏畫派”。作為“西藏畫派”的開創者和領軍人物，韓書力發掘、扶植和培養了不少西藏新一代的繪畫藝術人才，涌現出了一批以藏族為主體的西藏中青年畫家，他們頻頻在國內外舉辦個展，與西藏繪畫藝術一起逐漸為外界所接納和熟知，韓書力稱他們為西藏的“招牌畫家”。

2004年，中國美術館隆重舉辦了西藏當代繪畫邀請展《雪域彩練》。2011年，民族文化宮再次舉辦盛大的西藏當代繪畫邀請展《大美西藏》，使西藏畫家有機會向社會展示他們嶄新的藝術風貌。他們為廣大觀眾送去了驚喜，也收獲了自信和激勵。

一向謙和、儒雅、淡定的韓書力卻總說，他只是為他們鋪鋪路、搭搭橋罷了；奉獻的只是他的失敗教訓，讓他們少走彎路而已。

將這樣無私奉獻的精神納入韓書力的做人準則中去衡量，可以說，他把“善舍”發揮到了極致。

同樣，作為全國政協委員的韓書力，一直致力于推動西藏文化保護，多次在提案中呼吁成立西藏美術館。他說：“西藏和平解放60多年來，在黨和政府的關懷下，西藏當代美術有隊伍、有成就、有較大的社會影響。但由于沒有展示與研究機構，而陷于缺少積累的尷尬境地。西藏的藝術作品亟須一個對外展示的平臺，期待西藏美術館早日落成，這是我們多年孜孜以求的夢想。”

令韓書力欣慰的是，今年西藏美術館建設被寫進自治區“十三五”規劃，終將變成現實。

特別是對于如何保護和傳承唐卡藝術，韓書力不遺余力。從2012年開始，在西藏自治區黨委、政府的安排部署下，韓書力與自治區內外80多位藏漢藝術家開始創作百幅新唐卡，探索如何用唐卡這種古老的藝術形式表現新的主題，2014年4月30日首批以反映西藏和平解放60多年來歷史巨變為主題的西藏百幅新唐卡作品，歷時兩年創作完成，并通過專家組驗收，第二批展示西藏自然人文風光以及高原動植物的新唐卡創作也已啟動；2014年9月26日，首屆中國唐卡藝術節開幕，擔任藝委會主任的韓書力和專家們一起從全國五大藏區近千張作品中精選300幅展出，一時間，齊吾崗巴派、勉唐派、欽孜派、勉薩派、噶瑪嘎赤派、康赤派、安多強巴寫實派等各風格流派的作品齊聚拉薩八廓街夏扎大院，精彩紛呈，令人嘆為觀止。

中國唐卡藝術中心同期成立，“唐卡藝術可以說占據西藏當代文化美術建設成果的半壁江山。成立中國唐卡藝術中心，既可維護唐卡畫家、民間畫家的基本權益和利益，也可成為一個向海內外介紹西藏文化建設、文化發展成果的平臺。”韓書力給唐卡藝術中心這樣定義。

1992年春，韓書力去北京西郊拜望大病初愈的恩師吳作人先生，并向吳先生簡要匯報西藏美術隊伍的情況。吳先生問他有無回中央美院的打算，韓書力搖了搖頭。吳先生欣慰地說：“我看你就‘嫁’給西藏吧”。

這，遂成中國美術界的一段佳話。

西藏，成就了韓書力，韓書力也以自己的藝術奉獻，使西藏民族文化傳播得更遠。文/記者 王有強