“回頭看”是為了找出路

盡管早在幾年前就由純公益藝術機構變身商業畫廊，蜂巢當代藝術中心負責人夏季風從來沒有放棄對“水墨”這一東方意象的堅守。“那些具有東方美學的藝術品，今后很長一段時間都會是市場和藏家追逐的焦點。”而這也給了一些曾經被逼退至邊緣的藝術家更多機會。租住在宋莊的藝術家馬升泓最近就接到了好幾場參與聯展的機會，“兩三年前，他們都覺得我的作品不夠當代性，認為太‘土’了。”二十多年前從山東藝術學院科班畢業的他，尤其擅長從中國民間故事里找尋靈感，一本《山海經》幾乎被他翻爛了。

無獨有偶。今年以國家隊名義參加威尼斯雙年展的中國團隊，也打出了“當代藝術+非遺”的組合拳，皮影大師和刺繡傳人將首次攜手代表中國踏上世界當代藝術的最高殿堂。在策展人王剛看來，由于國內當代藝術完全是從西方移植過來的舶來品，很長一段時間里都在努力撇清與傳統文化的關聯，一味迎合西方式審美，直到近兩年當代藝術接連遭受重挫，出于另尋他路，無論是市場還是藝術家，都開始“回頭看”本土文化。

著名藝術家顧黎明便以“借喻”為題，啟動了自己創作30年來在當代藝術本土化方面的探索，百余件作品分為“門神”“漢·馬王堆”“山水賦”“敦煌研究”“佛造像”五部分，散發出濃郁的東方美學氣息。“毋庸置疑，當代藝術的本土化，離不開對傳統文化和民間藝術的借鑒與汲取。”在藝術評論家王海明看來，中國的當代藝術與西方不盡一致，對方是從現代藝術走過來的，而國內幾乎是直接由傳統跨進當代，導致的直接后果就是不少作品創意不夠，就過于依賴后期技術；還有的根本沒有明確的主題，一味追求抽象化的演變，以至陷入無人能懂的詭異之中。“現在到了認真‘回頭看’的時候了。”在他看來，當代藝術與東方藝術在美學上的相通之處，正好給了它們一次融合的機會。

打好基礎重塑中國藝術

對于外界質疑自己是在拿中國元素到國外作秀，擔任今年威尼斯雙年展中國館策展人的邱志杰坦言，他從來沒想過刻意回避中國元素，因為出國參展的目的就是讓人們了解當代中國藝術，“我只是想改變中國藝術講故事的方式。”

不過，講好故事并非易事。宋莊藝術區一家畫廊新推展覽的主題就是“中國故事”，可不少人走進去依然一頭霧水，不是嫌內容老掉牙，就是覺得附會痕跡太重。“如果這就是所謂的本土化當代藝術，那它又與民間藝術有何分別？”王海明認為，“本土化”絕不是傳統民間藝術與西方藝術取向的簡單疊加，也不是當代形式加古典傳說的“民族藝術”，創作過程中要立足當代消費者的審美取向。邱志杰也承認，這次把中國的“非遺”引入當代藝術，此番代言之路并非坦途，“如果中國元素運用不當，別人會覺得你是在倒賣土特產。”

“藝術北京”總監董夢陽介紹，即將啟幕的第12屆“藝術北京”博覽會的主題也是“本土化”，“把東方的文化傳統、精神，以現代語言加以傳播，國內藝術會迎來一番嶄新景象。”

回歸傳統也好，講好故事也罷，在中國美協名譽主席靳尚誼看來，最為緊要的還是打好基礎。“現在美術界有個怪現象，動輒把個性拔得很高，其實基礎才是最重要的，它決定水平。”至于如何打好基礎，他給出了自己的經驗，“我那時候以文學史為序，一個作家一個作家的代表作基本讀過了。藝術家的靈感不是憑空而來。”