作為《加勒比海盜》系列暌違六年的回歸之作，《加勒比海盜5：死無對證》卻并未如想象中那樣，令期待已久的觀眾感到足夠的親切和驚喜。在本系列已上映的影片中，《死無對證》已在豆瓣上創下了最低分。雖然好萊塢的特效仍然保持了一貫無從指摘的水準，但匱乏平淡的劇情明顯沒跟上隊，這使得宏大壯觀的特效在很大程度上被浪費了，變成了“驚鴻一瞥”、華而不實的噱頭。

在影片結尾也是最令人振奮的片段，電影用特效搭建了一個壯闊肅穆的水下波塞冬墓，觀眾們做好了主角團可以和西班牙海軍亡靈于此大戰三百回合的準備，但本該是重中之重的這段決戰情節卻草草收場。“臭名昭著”的海盜頭子杰克船長作為系列電影的靈魂人物和一大賣點，在本片中毫無存在感，甚至沒有多少時候是清醒的，不僅不再像以前那樣機智狡猾，前四部電影中展現的高超劍術也消失無蹤。無論是對劇情的推動還是在人物本身的魅力上，《死無對證》中杰克船長的形象都大打折扣。約翰·尼德普和他一手塑造的杰克·斯派羅都淪為了《加勒比海盜》這一歐美大“IP”招攬生意的幌子。

然而就在這部電影的口碑明顯崩盤的情況下，一批“情懷”粉站出來了。在他們看來，哪怕電影再爛，只要貼上《加勒比海盜》的一點符號，他們都樂意為此買單，杰克船長通篇睡大覺也無所謂，只要露個臉就可以。“看的不是電影，是情懷”成了他們在各大社交平臺上表達的最中心思想，也是用來反駁批評的最重要論據，隨手一翻比比皆是。

事實證明，“情懷”黨往往出現在一部系列作品不如人意的時候，他們總是撒潑打滾拒絕批評，再差的電影因為代表著他們個人某一時段的情感和回憶都能得到無比寬容的赦免，你和他談拍攝手法、談劇情、談一切專業客觀的東西，他一定要和你談自己的回憶。作品的好壞與他們無關，他們在意的只是能不能成功地在其中完成自己和他所屬的那個小群體的意淫。

“情懷”這個原本溫暖的詞匯近幾年來頗有被濫用的嫌疑，電影拍爛了，看的是“情懷”；演員或者導演走下坡路，賣的是“情懷”；電腦游戲質量差了，玩的是“情懷”；歌手快過氣了，聽的是“情懷”；連老飯館做的菜不好吃了，也能說吃的是“情懷”。“情懷”這個詞語不知從什么時候開始成了一個體面又溫馨的遮羞布，所有差勁的東西都能在這里尋找到最后一絲憐憫和尊嚴。

電影，尤其是在普通院線上映的電影，作為一種面向大眾的傳播方式，本身就不該是一小群人自娛自樂的產物。不管是哪一部系列影片，上映時總會有第一次走進影院的觀眾，這些人并不了解你的心事、你的情懷，他們關注的，只是這部電影好不好看、有沒有意思，而如果一部作品做不到讓一般的觀眾覺得好看，它就是失敗的。對于商業電影來說，講不好故事、立不住人物，談什么都是耍流氓。“情懷”粉如果承受不起批評，干脆寫信給制作公司，讓他們注明“該電影僅供有情懷者觀看”。

《死無對證》此次的表現固然不佳，但更多的是對于《加勒比海盜》系列本身而言。在最強大的對手意外崴了腳的情況下，國產電影卻仍未能守住一線陣地。在與《死無對證》同期上映的國產片中，除了《蕩寇風云》的票房過了五千萬，《“吃吃”的愛》過了兩千萬，其余都成績慘烈，早早下檔；電影的質量同樣十分堪憂，《蕩寇風云》豆瓣評分最高，但也只有6.3分。與國產電影的全面潰敗形成鮮明對照的則是《摔跤吧！爸爸》，上映一個月之久，仍然保持著票房口碑雙豐收的佳績。

《蕩寇風云》作為這個檔期中“矬子里拔將軍”的國產片，集中凸顯了我國電影產業的不成熟。它講述了明代抗倭名將戚繼光的戰斗事跡，但在劇情的詳略安排和對人物的塑造上都有很大欠缺，例如，我們能感受到導演和編劇將這樣一位戰神還原成血肉豐滿的角色的美好愿望，但在戚繼光與他夫人的閨房之事上著墨太多，戚繼光練兵布陣的重頭戲卻一筆帶過，故事情節完全失衡且令人尷尬，而這已經是該檔期表現最好的國產片的水平。

本次撲街撲得最徹底的《夏天19歲的肖像》最終收獲了不到1000萬的票房，豆瓣評分更是低至5.2分，它的制片人曾哭訴國產片排片太少、沒有生存空間。然而說實話，如果都是這樣的作品，沒有排片也是應該。少些觀眾看到，也少些丟人的機會。影院不是慈善機構，觀眾的錢也不是大風刮來的，沒有人理所應當為制作方的自我感動買單。《摔跤吧！爸爸》上映之初排片量也很低，但后期它憑借自己的過硬口碑完美逆襲，這完全證明如果電影足夠優秀，院線是愿意與它實現互利雙贏的，沒有人和票房有仇。

如今，《加勒比海盜5：死無對證》已然爛得眾所周知，可對比國產電影，觀眾們還是愿意花錢去看外國爛片，至少大家還能在視覺上體會一把好萊塢先進技術帶來的奇觀快感。特效拼不過，劇情還不占優，在失去了“國產電影保護月”的蔭蔽下，國產電影接下來又將面臨著《新木乃伊》、《變形金剛5》等新一波好萊塢大片的沖擊。如何能在這樣的市場條件下“突圍”，成為了國內電影人亟待也必須考慮的事情。