“書法與繪畫”“當代藝術”等多個話題引爭議——

過去的上半年，藝術圈可謂熱鬧非凡，既有傳統領域“書法與繪畫之爭”，從廣東省內蔓延到全國；也有當代藝術“何以正名”之爭，多個院校專家學者少有地公開“指名道姓”指出觀點異同。更值得一提的是，城市的藝術生態變化也成為了圈內關注的熱點，多個話題熱點的交織，使得2017年藝術圈異常活躍。

學術爭鳴

書法對于繪畫到底有多大作用

2017年5月7日，新快報《收藏周刊》刊發有關“張紹城梁照堂有關書法與繪畫關系”的訪談文章后，引起了圈內對“書法與繪畫關系”的廣泛爭議。訪談圍繞了“書法、筆法、筆墨與古意”等方面進行了深入剖析，引出了“書法對繪畫到底作用有多大”的行內痛點，參與本次論爭的業內人士從活躍于廣東的張紹城、梁照堂、張彥、張桂光、方土、張弘、葉其嘉、鐘瑞軍、朱光榮、姚涯屏、楊峻等老一輩及中青年畫家十數人，到全國名家陳履生(微博)、梁江、何家英、史國良、冷軍等，均通過新快報《收藏周刊》發出了自己的聲音。

本次論爭可謂參與者眾，覆蓋面廣，基本形成了幾大陣營，“書法核心論”“書法繪畫辨證論”以及“偽命題論”，第三種主要在江浙地區，在他們看來，書法對于國畫的作用是與生俱來，不需要探討的。所以，在某些畫家看來，這是個偽命題。但更主要的觀點，還是集中在前面兩者。

中國美協副主席何家英說：“我們不能過于強調書法入畫。”

廣州美院中國畫學院院長張彥說：“畫家能用毛筆寫一些書體就夠了。”

廣東省書協主席張桂光認為：“不學書法不能畫好國畫的講法是錯誤的。不少人都從學《芥子園畫譜》中取得成功。”

目前話題還在繼續，越來越多的名家將對此發表自己的看法。

當代藝術

當代藝術是不是一種騙術？

4月1日上午，“西安2017當代藝術研討會”在西安美院召開，來自全國各地的46名當代藝術學者專家展開了多元化學術探討。此次參會的46位專家學者，包括賈方舟、陳孝信、王林等國內知名學者，還有來自中國國家畫院、中央美院、中國美院、上海美術館等藝術高校和文藝單位的學者。

其中，來自浙江大學的黃河清作為與會者之一，在場發表“ 當代藝術 是騙術”的言論引起了爭議，此后更通過媒體發表了《中國當代藝術的末日正在來臨 ——西安2017 當代藝術研討會小記》文章，引起了當代藝術界軒然大波，作為該次論壇的策劃者西安美院教授彭德通過媒體發表了《誰有救藥 救救黃河清？》的文章，直接把本次“當代藝術之爭”的話題推向了高潮，并引發《杜尚傳》作者王瑞蕓、西安美院黨委書記王家春、知名美術史家陳傳席、北大教授朱青生等專家學者加入論爭。

黃河清認為：“ 當代藝術 根本不是藝術，它是一種騙術。 當代藝術 有七個特征：日常性、雜耍性、受操控性、股市投機性、宗教性、政治性、低俗幼兒性。”

彭德認為：“當代藝術是演變著的藝術現象，不斷有逸出各種定義的作品出現，因而不可定義，因為定義者無法滿足定義要周延的要求。中國當代藝術也遠遠不止于裝置、行為、影像和觀念藝術，還包括針對社會問題和人的問題的紀實攝影作品、歐美不曾有過的方案藝術以及繪畫藝術。”

有關“當代藝術之爭”的話題自其在西方的發軔之初就伴隨而生，而這次爆發在國內的指名道姓的爭論卻是少數，目前話題還零星在繼續，有關當代藝術“是精英產物還是 拿來 的垃圾”話題，將越辯越明。

藝術生態

“廣州三年展”是否繼續舉辦引人關注

國內“雙/三年展”模式最早誕生于九十年代的廣州，但目前幾乎沒有一個“雙/三年展”存活下來，曾經影響巨大的“廣州國際攝影雙年展”早已不再舉辦，而讓全國矚目的“廣州三年展”還會否舉辦也成謎。

新快報《收藏周刊》刊登了一篇《深圳藝術行業雄起，帶給我們什么啟示？》報道后，引發了廣州、深圳兩地的專家學者的廣泛論爭，包括廣東美術館策展總監孫曉楓、藝術家黃小鵬、廣州美院美術館副館長胡斌，蜂巢當代藝術中心負責人夏季風與活躍在深圳的藝術家周力、藝術工作者滿宇等加入討論。有關廣州與深圳的藝術生態的對比話題，還將持續，生態的微妙變化，或將成為日后藝術紅利傾斜的風向標。

藝術動態

大師經典作品缺席香港巴塞爾

3月23日至25日，亞洲最大型的國際藝術博覽會香港巴塞爾藝術展邁入第五屆，共有34個國家及地區、242家畫廊參展。

但從“成交戰報”來看，成交的大部分作品價格集中在幾萬美元至幾十萬美元的區間，更有趣的是，這里面影響力較大的僅有亞歷克斯·卡茨，其余包括一件雕塑以70萬美元成交的托尼·克拉格，一幅油畫以39萬美元成交的喬治·巴塞利茲，30萬美元賣出一幅畫作的大衛·薩利等西方“大師”的知名度則有待被挖掘。而在成交榜單中，鮮見畢加索、安迪·沃霍爾、莫蘭迪、馬蒂斯等耳熟能詳的大師作品。有人感嘆，今年的巴塞爾藝術展香港展會是“大師讓步，新秀舞臺”。