“起坐捉筆硯，寫我軀七尺。”是清代畫家華喦在《自畫像》上的題詩，講的是他創作這張“自拍”的舉動。在古代，繪畫就是今天的拍照。在明清乃至更早的歷史時期，人物畫是不可替代的留影方式，它賦予了今人一睹前人風采的可能。

日前，由北京畫院聯合故宮博物院、上海博物館、南京博物院、天津博物館共同舉辦了“筆硯寫成七尺軀——明清人物畫的情與境”展覽，匯聚了以上幾家收藏機構的明清時期人物畫精品62件（套），展現出明清人物畫獨有的情與境。

春閨倦讀圖軸

明清時期，隨著文人畫的興起和城市商業化的繁榮，中國人物畫呈現出多元發展的面貌，涌現出一大批彪炳畫史的人物畫名家。明初伊始的“浙派”主力吳偉、張路；明中后期“吳門畫派”的大家文徵明、唐寅、仇英；晚明變形主義畫家陳洪綬；除此之外，還有開創人物畫壇重要寫真派別“波臣派”創始人曾鯨。清代以來，禹之鼎、冷枚等開創出獨具個人風格的人物畫面貌，“揚州八怪”金農、高其佩、黃慎以水墨寫意人物畫見長；此外還有將繪畫轉向世俗化、市場化的“海上三任”任熊、任薰、任頤。這些在中國畫史上閃耀的群星，共同開創出明清人物畫的繁盛景象。

不同于以前單純記錄主人公真實面容的肖像畫，明清的文人畫家進行人物畫創作，多以簡約純粹的人物形象表現畫中意趣，主張體現畫中人與畫中景的呼應融合。人物畫走到此時，已經不僅僅是記錄功能，而是把人物的心境、社會地位、性格與周邊環境發生關系，構成“情與境”。

于是，在這個有趣的展覽中，可以看到富有文人雅趣的“自拍照”，充滿溫情意蘊的“寫真照”，還有正經威嚴的“證件照”。這些文人間互相勾勒、自畫或是共同描繪的肖像，讓人感嘆，特定情境下的特定人物形象表達，從古至今都是作者們想要留存和表達的生活圖景和社會圖式。

事實上，明清人物畫家的寫實功底在某種程度上是受到詬病的。雖然不同于西方肖像畫的寫實，對人體結構的把握和描繪也不盡科學，明清人物畫表達出了畫家的思想、情感和對社會生活的認識。欣賞這些畫作，不必囿于造型圖影的準確和用線敷色的考究，而是更多地去體會畫面生發出的生命氣息。

值得一說的是，這次展覽還專門開辟“蛾眉”板塊，將明清時期著名女性畫家的作品和以女性為主題的畫作集中呈現。中國歷史上不乏擅長丹青的女子，但在明清之前卻是鳳毛麟角，少有記錄在冊。直到明清時期，社會的發展帶來女性自我意識的覺醒，開始出現女性畫家群體，給畫壇注入一陣新風。