勤奮好學 終成大器

　　鮑志強勤奮好學，是一位集制壺、陶刻、書法、繪畫于一身的多面手。

　　在鮑志強的工作室里，除了紫泥飄香外，還有著濃濃的書香味。回憶自己的從藝歷程，他深有感觸地說：“藝海無涯。像我們這一代紫砂藝人，文化底子淺，要想在紫砂藝術上有所成就，不勤奮學習是不行的。”

　　鮑志強出生于1946年，雖然不是制壺世家，但他從小受周圍環境的影響，自小就想長大了成為一名出色的紫砂傳人。就是因為這一想法，他14歲就進了紫砂工藝廠，先是跟隨雕刻藝人談堯坤、范澤林學習陶刻，后跟紫壺老藝人吳云根學做茶壺，1965年又跟陶刻大師任淦庭學習陶刻。

　　在紫砂工藝中，造型與裝飾是兩大重要部分，造型決定器物的大致形態，裝飾則加強整體的形式美，兩者自然融合，相得益彰。然而，對于一般人來說，要想兩者兼得很難。可鮑志強在學藝之初就雄心勃勃，想“魚和熊掌兼得”，將造型與裝飾兩大技藝集于自己的一身。為了實現這個目標，鮑志強藝海行舟，勤奮作槳。他每天早晨提前起床，鋪開宣紙，練習一個小時的書法。平時工作之余，他手里提著一把刻刀，在廢品上反復練習，摸索雕刻的技法……

　　從事紫砂藝術以來，鮑志強在一次次失敗中尋找成功，在一次次成功中尋找不足，并且一直樂此不疲。有時他為了一下落刀的輕重，常常在睡夢里反復琢磨，得到一點感悟后，立即從被窩里爬起來試驗。也正因為這樣，他才成為一名出色的陶藝家。

中國工藝美術大師鮑志強

　　敢于創造 碩果累累

　　“作為一名紫砂藝人，創造是永恒的主題。沒有創造，就等于沒有了生命。”鮑志強經常這樣說。

　　經過多年不斷的探索和磨煉，鮑志強成了一名多才多藝的善于創造的陶藝家。他的制壺工藝精湛，先后創作出了“金聲玉振壺”、“天趣壺”、“古風壺”、“方鐘壺”等一批上乘的紫砂壺。他的陶刻手法全面，既能熟練運用“雙刀”、“正刀”、“沖刀”、“切刀”等傳統技法，又根據自己的實踐，創造出了“亂刀”這一新技法。他的書法也堪稱功力深厚，山水花鳥畫得筆墨淋漓傳神。因此，他既可以稱為壺藝家，又可以稱為陶刻家，也可以稱為書畫家，還可稱為裝飾設計家，這些都為他的“創造”奠定了堅實的基礎。

　　壺與茶緊密相連。如何用紫砂作品充分地將茶道文化表現出來，這是許多紫砂藝人想做而很難做到的事。2001年，對茶道文化進行了深入研究的鮑志強，終于用紫砂泥將茶道文化一一表現出來了。他設計制作了“龍香提梁壺”（主題壺）、聞香杯、和香杯、啜茗杯。有了這些還不夠，他又設計制作了茶葉壇、茶漏斗；為了烘托環境，他又設計制作了紫砂花插、紫砂香熏、紫砂茶海以及紫砂水果盤等。“紫玉飄香”茶具共有20個品種、40件組件，設計主次分明，賞用結合，格調高雅，當它在2002年10月全國陶瓷藝術創作設計評比會上一亮相，頓時讓在場的評委們眼睛一亮。于是，它當之無愧地被評為一等獎。

　　紫砂壺發展到今天，已不單單是一件實用工藝品，而是集造型、繪畫、書法、文學等各項藝術形態的綜合體。看一把壺的好壞，既要看其成型工藝，還要看其裝飾的文化內涵。明于此理、精于此道的鮑志強，在創作過程中，始終堅持將造型、裝飾、書畫等藝術融合在一起。在他的紫砂作品中，無論是茶具，還是掛盤、條屏、扇形壁飾等，都洋溢著濃濃的文化氣息。

　　甘于奉獻 藝無止境

　　“作為一名紫砂藝人要甘于奉獻，沒有奉獻精神，很難成為一名真正的紫砂藝人。”鮑志強堅持對紫砂藝術的追求，始終將自己的根扎在生產一線。

　　他認為，自己的一身技藝是陶都這片沃土賦予的，因此，他要將自己的技藝回報給這片沃土。早在1982年，宜興紫砂廠成立了獨特的裝飾藝術品設計室。鮑志強負責該設計室后，帶領設計室的一幫人年承包15萬件產品。2002年，他所在的紫砂廠改制，他毅然籌集50萬元參股。有人說，50萬元，足夠自己辦個廠了。可他愿與企業共命運。

　　在半個世紀的紫砂陶藝生涯中，才華橫溢的鮑志強所創作的精品佳作數以百計，件件墨韻濃郁，藝魂縈繞，多次獲得殊榮。尤其是四載一評，被國內陶藝界戲稱為“陶藝奧運會”的全國陶藝創新評比，評審標準之高，難度之大，近于苛求，倘能獲一次大獎，便如“茅草叢中出竹筍，錦雞群里飛鳳凰”一般，其藝術成就和崇高榮譽，已足以令整個陶藝界矚目。然而鮑志強卻從1982年開始，竟然連續四屆蟬聯一等獎！并從2000年起連續三屆榮獲中國工藝美術大師精品展評金獎！在這種展中屢獲大獎的“鮑志強現象”，實屬罕見的奇跡。他的精品佳作，在國家博物館、故宮博物院、南京博物院、中南海紫光閣和美國華盛頓博物館中均有收藏。人們品評“鮑先生作品，雅麗精絕，佳物難得，得者千金不易；寸柄之壺，盈握之杯，珍同供璧，貴如金玉。”冠以“鮑壺”為愛稱。

　　深諳“術業有專攻，技藝無止境”的鮑志強，于2008年建起了“樂人陶藝中心”，接著又成立了“鮑志強紫砂藝術館”。這位年逾花甲，以“醉陶”明志自勵的陶藝家，意欲再接再厲，為紫砂陶藝事業再增光添彩。