電影《萬萬沒想到》只是在前人重復的失敗路徑上又走了一遍。×億元俱樂部的鍍金會員卡固然可貴，若能站出來為網絡視頻創作者正名才更有意義。

襲網劇之名而失其神

電影，某種意義上講是當下階段性沖擊力最為強勁的媒介平臺。不管項目最初發端，似乎只有登上電影這一娛樂工業的高山，才能完成最終的加冕。所以，不管是電視綜藝節目，還是網絡視頻節目，要想把自身品牌效應做到極致，電影似乎成了最終的試煉環節。

《萬萬沒想到》也不能免俗。

僅僅上周末兩天的點映，這部網絡短劇的進階作就令人咋舌地搶下過億票房，短劇階段積蓄的力量瞬間爆發，確實產生了驚人效應。然而，在可預期的商業勝利之外，萬萬沒想到，該片的觀眾反饋遭遇了如潮惡評。其實，叫座不叫好并不讓人奇怪。

不喜歡這部電影的觀眾，大體可分為兩類。一類是其網絡版的死忠粉，一類是沒看過網絡版的電影觀眾。前者覺得電影又是另請大牌壓陣，又是裝腔作勢，背棄了網絡版無拘無束的自由狀態；后者不會想那么多，只是從電影本身出發，覺得無論當喜劇看還是作為又一部西游同人作看，這勉強架構成的故事都難稱圓滿，根本看不出主創自己聲稱的55次修改的痕跡。

把這兩方的評價擺在一起，問題就很明顯了：襲網劇之名而失其神，攫電影之尊卻難近電影之實。兩頭不沾，這就可怕了。

其實，在我看來，片子沒那么差，但上面這個問題確實存在。事實上，這也是大部分網絡短劇登上大銀幕時常見的困局。看到問題簡單，真要解決可就麻煩了。網絡版的《萬萬沒想到》每集時長不足十分鐘，且無成形故事，靠的是圍繞每段話題四格漫畫式的演繹，成形。若要原汁原味保留下來，段子難湊不說，真堆砌成了惡搞秀集錦，恐怕惡評只多不少。但如果按一般電影套路來做，不管怎樣都得先找個類型化模板鉆進去，然而它的創意就是源于自由，被模板的緊箍咒一套上，魅力盡失，泯然眾人。我們現在看到的大電影，就是這樣淪為一出并不高明的周星馳套路模仿秀。

攫電影之尊卻難近電影

那么，到底該怎樣做，才能口碑票房兩相全，不負如來不負君？

第一是確定大方向。到底是想做一個在電影院放的網絡長視頻，還是想做部真正的電影？其實，如果真正想得開，不去理睬所謂的“電影性”，不去在乎聲名浮云，就是要保住品牌確立之初的一口鮮活，真做出一部花樣百出的特別版送上院線，又有何不可？你看Monty Python當年做的《巨蟒與圣杯》《人生七部曲》說白了都是圍繞一個大主題展開的段子合集。人家玩得歡脫之余，照樣站著把口碑賺了。不要畏懼形式之“短”，關鍵是創意趣味滿溢兼有人文余韻嗎？這其實并非辱沒電影，而是在創意水平上對原作提出更高要求，同時又能保證原作特色的選擇。

第二是取舍。畢竟，從蒼蠅館子到五星級大酒店，買賣做大了，膽子會變小。哪些元素是非要不可，哪些元素是“有了它世界可能更美好”，哪些元素是“臣妾辦不到”，都要一一分清。從目前的電影版看，只取了片名、主角名和幾位核心演員，甚至原班底除了白客，基本都淪為邊配。這不僅會引起原粉絲的不滿，更會讓普通觀眾胸悶：你確實貼了小胡子、穿了大皮鞋、拄著文明棍，但我們都知道你不是卓別林，只是戴著假發的易小星。這不是舍得，這是自我閹割，把自己的特質割沒了。

最后也是最難的一環，則是按著類型模式修煉。如果大電影保住“吊絲”這一特殊概念，或者在笑料設計上沿用網絡劇的一系列手法，那么現在都還好說。可問題是，從內容到形式，大電影完全按照逆襲的勵志喜劇路線走，尤其是最后一截完全剔除了喜劇感，直接化成崇高的英雄詩篇，這不只是流俗，更是從根本上與《萬萬沒想到》這個品牌自帶的玩世不恭割袍斷義。雖說怎樣做都難逃類型的窠臼，但至少也在框架模板的設計上多一些想法吧。比如《南方公園》的劇場版，雖然相較TV版也不可避免少了很多樂趣，但“嘲笑一切”的核心內容保留下來了，而且把原有的拯救世界模板也拆得七零八落，仍不失為一部獨具特色的喜劇。

既有模板依賴過盛，觀眾都懶得指出模板自身漏洞，而只因這小小的懶惰，直接懷疑到創作態度。這頂高帽子一戴，哪里還有翻身的余地。

□悉尼卡通（影評人）