秋山行盡路無塵

以秋山行旅為特色的高古繪畫作品，還有一幅頗有魅力，那就是郭熙的《秋山行旅圖》。收藏家王季遷與啟功有一張“論畫”照片，特別生動。兩位老人對面而立，雙手比畫，似在激烈地交談。重要的是，照片右側所掛之畫即為郭熙的《秋山行旅圖》。

王季遷，蘇州人，尤精鑒賞，集畫家、收藏家、鑒賞家及學者于一身，與龐元濟、張伯駒、吳湖帆、張蔥玉、張大千并稱“民國六大收藏家”。

秋山圖（中國畫） 巨然（宋代）

江山秋色圖（中國畫） 趙伯駒（宋代）

1999年3月，在紐約佳士得舉辦的“中國書畫拍賣會”上，王季遷以當時143.24萬美元的天價，成功拍得北宋郭熙所繪《秋山行旅圖》，成為海內外書畫市場的佳話，那么這幅《秋山行旅圖》為何如此重要呢？

北宋畫家郭熙，不僅善于繪畫，同時是重要的繪畫理論家。其子郭思曾將其繪畫理論整理成集，名為《林泉高致》。這本著作完整而系統地闡述了山水畫創作規律，在中國繪畫史乃至中國美學史上占有重要地位，為中國藝術理論的發展奠定了重要基礎。尤其特別的是，在《林泉高致》中，郭熙倡導畫家要博取前人創作經驗并仔細觀察大自然。他在山水取景構圖上，始創“高遠、深遠、平遠”之“三遠”構圖法。

郭熙的山水師法李成，注重對于自然的摹寫，善以細致精巧的手法來表現多變的四時云氣和山色明暗濕度的無窮變幻。作為郭熙山水畫的代表，此幅《秋山行旅圖》以大山大水的全景式構圖準確地表現山水的雄偉氣勢，圖中峰巒高聳，山間構有樓閣，山腳下叢樹掩映著村居。其山石以狀如卷云的“卷云皴”所繪，筆勢雄健，水墨明潔，山間峰巒秀起，云煙氤氳，千態萬狀的樹枝如蟹爪下垂，靈動縹緲。秋山中的溪橋上、山徑間，有往來的行旅，遠近比例、空間處理妙趣盎然，深具高遠、平遠的效果。

有趣的是，在臺北故宮博物院，藏有一幅元代唐棣《仿郭熙秋山行旅圖》。唐棣是郭熙的學生，善畫山水。此畫與《秋山行旅圖》頗為相似，主峰中立，山石繪以卷云皴，枯枝為蟹爪筆，皆與郭熙畫法相似。畫中山石矗立，枯枝靈動，峰巒高聳，曲徑通幽，古寺隱現，綴以行旅數人，氣氛安適恬靜。

作為北宋時期的知名畫家，郭熙的繪畫和創作理論，對于南宋畫風的形成具有重要作用；作為郭熙的學生，唐棣由宋入元，時代雖變，但繪事未改；而作為收藏家，王季遷的鑒定方法和理論，則對中國藝術品市場的發展產生重要影響。一幅《秋山行旅圖》的背后，是傳承千年的美術故事，也是訴說不完的藝術歷史。