近日，“工業4.0：轉型的力量——2018中國工業版畫三年展”在湖北美術館舉行。作為湖北美術館三個常駐三年展之一，自2012年湖北美術館首創工業版畫三年展以來，從“工業敘事”到“工業在場”再到“工業4.0：轉型的力量”，每一屆新的三年展，都與時代發展、工業文明同步。當下，如何在新的語境下解讀與發展固有的藝術樣式，如何實現傳統文化價值與現代生活的有效對接，是中國工業版畫三年展持續關注與推進的課題，本期刊載專家們對工業版畫發展軌跡中的相關話題進行的深層次的思考。

邊宏強 溪 木刻 60×100cm 2018年社會結構轉換背景下的新工業版畫 ■肖豐（湖北省美術院院長） 

我從小生在武鋼、長在武鋼，對工業很了解。當時的工業版畫就是工人們的業余愛好，更是他們美好生活和精神世界的一種體現。由于后來有專業人士進行輔導創作，而且版畫便于復制和宣傳，就有了“工業版畫”這么一說，這和專業人畫工業題材的畫有很大的區別。當時的工人是社會的主體，所以他們的任何一個行為都充滿著內在的精神滿足和自豪感，產業工人創作工業版畫本來是體現自己存在的一種價值，包括農村以及解放軍的繪畫都是這樣的。但現在社會變了，很多工業題材已經不是產業工人操作，大量專業人員進入以后，作品表現了豐富的語言、技巧和國際化特點，工業版畫的屬性也因此在一點點退去。比如說農民畫，專業輔導時不能過分輔導，否則會變得沒有其該有的氣質和特色。工業版畫表達鋼鐵結構有工人獨特的一套辦法和語言，生活的小情趣和鋼鐵結構之間構成了微妙的程式和鋼鐵的情意。現在不是這樣，有很多當代藝術家的工業題材是在追問人們存在的價值和問題。

還有一點，不光是社會在轉型，工業版畫也在轉型。社會轉型包括高科技，高科技和工業之間的關系是否跟我們產生一樣的一脈相承的關聯？這是越來越宏大或者越來越精微的，兩者在藝術語言中體現現代的表達手法，這就是現代工業或者現代產業的變化。這種社會結構的轉換形成了新的工業版畫。

工業題材藝術樣式未來會怎樣 

從展覽本身來談，這些作品有一個轉換：手后退了，機器走到了前臺，才形成我們如今的藝術的樣式。這種轉換的原因就是生產方式的轉變。與這種生產方式相適應的，是我們的藝術創作方式。我們過去做版畫的時候，它是跟我們的手有聯系的，是所謂“手上之物”，而且是我們的自然表達，和我們的生活方式有更多的聯系。過去的工業，我們看到的是傳統工業版畫所表現的公路、大橋、工地和工廠這些圖像或者圖景，但今天的工業是什么形態的我們就不清楚了。因此這就給我們提出了問題，今天的工業的定義是什么？什么是工業？這個工業是何種工業？這種工業未來將向何處去？工業從根本上改變了我們的生活，工業產品也在吞噬我們的生活，與此對應的這種工業發展，表達這種工業的藝術樣式，未來會是什么樣子的？我提出這些問題，以表達我的擔憂和好奇。

“工業版畫”的概念依然可以提 

工業版畫是一個很重要的、有深厚歷史淵源和情感，有深刻社會積淀的帶有中華人民共和國建設發展的強烈印記的藝術形式。工業版畫的概念今天依然可以提，對此不必悲觀、不必焦灼，藝術的形式和方式，版畫技藝的限制和發展，或者作為版畫畫種的限制來說，這兩個問題都是在發展中的。

工業題材重在探索對現代人精神世界的意義

中國畫是農業社會的產物，而版畫是一個機械工業時代的產物。其實人類社會一直在進行產業升級換代，從手工業到機械化、自動化再到信息化。

在中華人民共和國成立初期，工業不僅是最時髦的題材，而且是中心題材，中央美術學院(微博)版畫系的許多藝術家，包括油畫家和國畫家都盯著工廠、工地、勞動場面不放。1957年最知名的是武漢長江大橋，很多藝術家以此為主題創作了一大批繪畫景象，反映了大型工業建設對藝術的明顯支配。

對中國的美術界來說，畫工業題材還有另外一個意義，就是自我改造。中國藝術家通過寫生達到繪畫的轉變，轉變到新時代和人民的方向來。寫生一般是到工廠、礦山、水庫等建設工地去，在這個過程中藝術完成了從傳統繪畫向現代繪畫的轉型。今天我們對工業題材的重新認識不是像20世紀50年代的思想改造和現實再現，而是探索它對于現代人的精神和心靈世界意味著什么。

對“工業版畫”概念的困惑 

據我所知，“工業版畫”的概念是在中華人民共和國成立初期提出來的，以歌頌社會主義建設所取得的成就。當時的山水畫創作也面臨著同樣的情況，比如關山月等一批老畫家畫山水時都要畫鐵路、高壓線等等。到了改革開放以后，工業版畫的概念、內涵、媒材與手法發生了很大變化。就這個展覽中的傳統版畫而言，比如說很多木板、銅板、絲網版創作，不僅有新觀念、新題材的開拓，也有新手法的開拓，很多作品對中國傳統水墨畫有所借鑒，這是非常不容易的，還有藝術家將科技元素納入到版畫創作之中，使版畫的表現領域有所擴大。比如北嶼在作品中就把網絡藝術的元素拿進來做照相的視網板，很有意思。不過有些作品雖然效果很好，但是并不具備復數性，好像與版畫沒什么關系！我認為如果一個概念無所不包，那么這個概念就失去它的意義了。

“工業版畫”這個概念是由“工業”與“版畫”構成的，而且都有自己的內含與制約性。如果超越了工業，又超越了復數性，那還能不能叫“工業版畫”？另外，因為影像藝術也有復數性，所以如果將一些影像作品納入“版畫”的范疇，是否會有點勉強呢？影像的復數性和版畫的復數性有什么區別？其實這正是我的困惑。

王覓 城市 平版 70×110cm 2017年以寬泛的態度和觀念來看“工業版畫” ■張新英（關山月美術館學術部主任） 

當藝術發展到當代藝術的階段，媒介本身已經不應該成為一個束縛創作的局限，而應該成為藝術家的工具和手段，藝術家其實完全可以自由地表達。我們不應該從概念出發，對“工業版畫”進行非常嚴格的界定，從藝術、策展和批評的角度來說應該有更寬泛的態度和觀念，只有這樣的思維才能更廣闊地去拓展藝術的媒介領域。

然后談一下工業引發的社會轉型，和人們對其認知方式的改變，以及我們運用藝術手段傳達的價值觀念。現在的作品里面有很多是從批判和省思的角度對工業發展進程的社會性詰問，怎樣去看待這些作品、怎樣從社會學的角度，從文獻的角度去認識這樣的作品，也是引起大家思考的問題。

再是“工業4.0”所引發的哲學上的思考。每一次藝術的重大變革都是來源于生產力的發展引發的生產關系的變化，那么“工業4.0”所引發的社會的轉變是什么？我想用一個詞可以比較準確地概括，那就是unmanned（無人）。從字面上理解，這個詞的意思是無人操控，比如現在的無人機、無人駕駛汽車和全自動控制生產線和取代人力的機器人，這些從表面上看和人沒有直接關系，大大提高了生產力，使人從勞作中解放出來，也使社會生活慢慢和人脫離了直接的聯系，但恰恰是這樣一個現實提出了一個非常嚴峻的社會問題，假設某一天“無人”成為了常態，那么人的位置又在哪里？今天，面對“無人”這個問題，哲學、文學和藝術又將會作出怎樣的反映？我非常期待。

工業題材尚有很大的研究空間 

在傳統意義上，工業版畫意味著工業題材，它跟社會主義建設是密切相關的。在社會主義建設中又涉及到一個很重要的概念——“工業美學”，在現在的藝術史研究當中特別重視現實主義的那一方面。《美術》雜志在上世紀50年代發表過梁永泰的《從前沒有人到過的地方》，這件作品引發了很大的爭論。畫面描繪了一個山里面從來沒有人到過的地方，建了一個鐵路橋架在兩座山中間。有些從現實主義的角度認為這座橋不符合工程學，或者說這個橋不是現在通用的橋，但還有另外一方面被我們忽略的，是在早期工業版畫“未來主義”的傾向中，早期表現工業題材的版畫里，不少作品有強烈的強調更高更快更強的未來主義的特征。這些東西是一筆遺產，非常值得我們去研究，它代表了一種社會主義的現代性與藝術的現代性同步的特征，這在當時是非常具有特點的，而且跟前蘇聯20世紀20年代的前衛藝術也具有很強的可比性。但目前這方面的研究非常薄弱，很少有專門的深入研究。

20世紀70年代以來，工業發生了巨大的變化，機器、工廠、大工業生產衰落，這個時候我們需要思考另外一個問題：工業、社會和藝術三者之間新的連接點在什么地方？在當代藝術領域出現了后工業美學，現在藝術區的改造絕大部分都是建立在后工業的基礎上，它們多是改造原來的工業區，這本身就是一種后工業現象。創意產業一開始在英國出現，最初的紡織廠廠房在后工業時代被廢棄，一些年輕人占領了這些廢棄的工廠，組成幾個人的小團隊在工廠里進行文化創意產業的生產，一般有電腦、小型激光切割機、3D打印機這些設備，沒有大規模生產，而是跟互聯網接駁，進行訂制生產。這不僅僅是具體制作方式的變化，而且也是社會生活、社會生產方式的巨大變化，這種變化構成我們討論藝術的重要話題。

此外，今天我們更多看到的是進入到一個新興科技所引導的新型工業時代，以人工智能為例，很多藝術展覽都會討論這種問題。最后，我還要追問一個理論的問題，工業的演化如何和藝術演化同步，尤其是和媒介的同步的問題。

周綠江 仰望之一 絲網 140×80cm 2018年尋找貼合時代的表達方式 ■胡斌（廣州美術學院美術館副館長）

首先，在講工業版畫的時候，更多是將工業作為一個題材，20世紀50至70年代很重要的一點就是工人作為創作主體，武鋼工人的創作就曾是一個很重要的標志性現象。當然很多藝術家會說，現在的語境已經變化了，不可能回到以前的工人作為創作主體的時代，但是工人作為表達主體的訴求在當下仍然是非常需要、非常迫切的，而且是被嚴重忽視的。因為現在的藝術更多局限在專業創作群體，工人、農民對于審美與藝術的訴求得不到彰顯。但是當代仍然可以做到版畫的社會化或者社會切入。可能工業版畫本身就帶有跟社會勞動階層和工人階層結合的關系，能不能在一個新的語境下跟他們的訴求結合起來？這可能是一個需要思考的問題。

第二，這一次主題也提到了智能化時代工業的一些變化。智能化在創作中不太好表現，大部分作品更多是對機械化時代的表達。當然我們可以延伸版畫的概念，比如說從復數性概念去拓展。但是，我覺得更重要的是深入了解以后，怎么找到符合當代表達的形式，而不僅僅是媒介的轉換。廣東有一位藝術家叫劉其敏，用素描和版畫很好地表達了改革開放以來的高速公路的感覺。前不久有一個中央美術學院的學生勞家輝的展覽，用素描和噴繪的方式表達了一種電子虛擬圖像的感覺。一個是概念的拓展，一個是如何用既有的工具體現出當下最鮮明的時代感，這都需要藝術家走出書齋，走進其它階層，對于工業群體和形態有真切的認識，才能找到一個貼合當今時代的表達方式。

工業題材版畫與工業的關系 

我過去曾想，一個工業題材的版畫，雖說有很多工人參與，也有很多工業題材運用，但是與工業的名義又有多大的關系？我是版畫的原教旨主義者。版畫有農業版畫、工業版畫、軍隊版畫，所謂的農業版畫，它是抒情的、鄉村的，也是人對抒情風格和傳統文化溫暖的感受。工業的產生實際上就是現代化的焦慮的出現。這個現代化的焦慮出現以后，工業的出現實際上也體現人的焦慮。工業這個詞，不管是前工業也好還是后工業也罷，實際上它是指某個時代的到來，這個時代在中國存在的時間實際上不長，在藝術里存在的時間也并不長。原來在西安看的工業版畫，仍然可以歸為抒情風格的工業版畫，它沒有人的焦慮感和人對現實的覺醒。現在看到的版畫有一大部分是屬于這樣的作品，它們可能有這種意識存在。這樣說來，我們學院很多版畫應該歸為工業版畫。這實際上是我們對現代的理解，至于它是不是4.0或者5.0，這些問題都是虛設的、是對未來的設想與考慮，可能跟我們現代化進程中急于向前邁進，擔心落后的觀念有關系，但是有個關鍵的問題，就是我們對現代性的焦慮。我作為一個版畫家、實踐者，深知這個過程中經常產生這么一個東西，不是我自己使用了某種手段促使其發生，也不是這個畫種本身出現了什么問題，而是我對自身的看法和對這個社會的看法的表達。而這個看法、這個點恰恰出現在今天的工業版畫上。至于今后它將怎么繼續做下去，我想后面還有很多路子可走。

版畫的基礎性問題 

版畫在中國有廣泛的群眾基礎，從上世紀20年代開始，版畫作為一種向往先進工業文明的藝術形式被迅速推廣，按照現在的說法是一種“時尚”的藝術。上世紀三四十年代版畫迎來了創作高峰，優秀作品層出不窮，版畫的直接性和傳播性在當時是最有效的。當然版畫畫種本來就具有門檻不高的特點，無論什么階層、什么身份對版畫都能有很好的吸收和接納，這也是它當時區別于其他畫種產生巨大影響的重要因素，亦是形成工業版畫的深厚基礎。在中華人民共和國成立以后，各個廠礦企業、大量民間的或者是單位機關里都有各式各樣的版畫創作組織，而且那時候為國家建設宣傳作出了很大貢獻，也創作了很多好的作品。這個基礎是非常堅實的。在改革開放以后，一個新身份開始發揮主要作用——專業團體發展和強勢介入，包括藝術院校、專業的創作團體。所謂專業的、強勢的介入，是指各大院校占了較大規模，在規模、能力、資源、平臺等各方面有別于原來群眾基礎、社團組織的創作，條件和專業能力具有強大“專業”優勢，在版畫創作上起到了非常大的作用，版畫創作也因此有了更新的面貌。相反原來所看到的龐大的民間版畫創作的機關團體和組織強大的基礎慢慢在萎縮，跟專業力量強勢介入形成了強烈的對照。

藝術應和時代發展同步

第一，關于工業轉型。實際上沒有工業可能就沒有版畫，版畫一直伴隨著工業方式的變化而變化。

第二，版畫的轉型伴隨著版畫的材料方式的轉型。隨著材料多元、方式多元、題材多元、面貌多元、訴求多元等等變化，近30多年來，版畫在我們眼中，由原來非常清晰的面貌逐漸變得模糊，版畫的表達方式實際上是與其他藝術材料方式互相滲透和影響的。我比較贊同國外藝術家的做法，他們的名片上不愿意用我們習慣使用的材料媒介來定義自己的身份，只寫名字和藝術家稱謂。而中國藝術家正好相反，會寫上油畫家、版畫家、水彩畫家等，把藝術家的可能性界定得很死，不利于藝術的發展。版畫的轉型，從抗戰時期延安木刻這一條線發展而來，為什么那個時候不選油畫和水墨等方式？由于版畫便于制作和攜帶，且直接用黑色油墨就可以大量復制，便于傳播，效果也很好。

第三，展覽的主題。今天這個展覽與前兩屆比較，面貌已經不一樣了，它的堅持的難度、守成的價值和延伸的力量不可估量。藝術當代性就在于不斷出現的不確定性、變化性和不可預知性，版畫也好，版畫藝術也罷，都不是問題，重在最后呈現的結果應該和時代、和社會發展同步。