寒梅沖雪透春光

宋代畫家揚無咎，自稱為東漢著名文學家揚雄之后，故其姓氏從“手”而不從“木”。其為人正直耿介，“不直秦檜，累征不起”，一生都沒有做官。他以“墨梅擅天下，身后寸紙千金”，高潔清雅的梅花也成為其一生孤潔操守的化身。

《四梅花圖》卷 宋 揚無咎 作 紙本水墨 北京故宮博物院藏

揚無咎69歲時應友人范端伯之請而作《四梅花圖》卷。這幅墨梅圖卷共分四段，為未開、欲開、盛開、將殘四部分，分別描繪梅花含苞、初綻、怒放、凋零的全過程。

揚無咎的墨梅畫法始于北宋華光和尚，據說他偶于月夜看到窗欞外梅枝疏影，清淡雅致，“遂以筆戲摹其狀，視之殊有月夜之思”，創造了以水墨暈寫梅花的畫法。揚無咎的墨梅取自華光之法而自有變化，整體畫面不施任何色彩，但濃、淡、干、濕、焦的變化卓然。梅枝飛白皴擦，柔韌、峻拔，梅花則兼以雙勾與沒骨，雋秀天然。同時在畫面留有的大片空白中，雖無繁枝密蕊，卻表現出空間無限延展，意境開闊的情景。

據傳說，揚無咎所居之處曾有“梅樹大如數間屋，蒼皮斑醉，繁花如簇”。他終日與梅為伴，朝夕游處其間，所以，筆下梅花不僅是其天然神態的再現，更寄寓畫家人格化和理想化的主觀判斷，體現出淡雅清新的文人情趣。

《四梅花圖》卷后，有畫家自書的《柳梢青》詠梅詞四首，詞風婉約清麗，將梅花與美人相比，暗寓隱情，頗有感傷懷舊之意。詩詞、書法、繪畫相結合的形式呈現了文人情趣，開創了宋代花鳥畫的新風格。

《四梅花圖》卷前，有清代梁同書題簽，卷后有元代柯九思和詞并題跋，另有笪重光、費念慈、韓崇、黃壽鳳等人題記，曾經《朱氏鐵網珊瑚》《清河書畫舫》《汪氏珊瑚網書畫跋》《式古堂書畫匯考》《大觀錄》《過云樓書畫記》《諸家藏畫簿》等著錄，畫心和尾紙鈐有柯九思、吳鎮、沈周、文徵明、文彭、項元汴等鑒藏印記，前后多達300余方。

清代嘉慶初年，《四梅花圖》卷為陸謹庭所得，專門筑“四梅花閣”藏之。后此圖流落于外邦，被程禎義用“番錢三百枚”購回，當時傳為藝林盛事。

寫墨梅者，多隱逸之士。元代著名畫家王冕，詩書畫印皆善，同樣癡于梅花世人皆知，尤以墨梅為最。王冕少時家境貧困但聰敏好學。“七八歲時，父命牧牛隴上，竊入學舍聽諸生誦書，聽已輒默記……安陽韓性聞而異之，錄為弟子，學遂為通儒。性卒，門人事冕如事性。”

王冕師從元代名儒韓性，與畫家趙孟頫交好。《元史》中稱韓“博綜群籍，子經史至諸子百氏，靡不極其津涯，究其根柢，而于儒先性理之說尤深造……”

元大德八年，王冕赴邵陽路過杭州時，特意前去拜訪趙孟頫。趙孟頫為王冕作《蘭蕙圖》并題畫道：“王元章吾通家子也，將之邵陽，作此蘭蕙圖以贈其行，大德八年三月二十三日子昂。”

王冕深受趙孟頫藝術思想的影響，以畫墨梅成就最高，繼承揚無咎一派，且有所發展和創新，自成一體。今藏于北京故宮博物院的《墨梅圖》就是王冕集詩、書、畫三絕為一體的神品。畫中不施色彩，只用水墨，枝干鐵骨錚錚、挺秀自然、蜿蜒舒展，梅花以勾瓣點蕊，清氣透徹，晶瑩俊俏。畫上有首著名的題畫詩：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤。”

上海博物館也有一幅王冕的《墨梅圖》，是其晚年的得意之作。其畫面上倒掛梅枝，繁花茂密，勾瓣點蕊，虛實疏密，清潤雅致。此幅墨梅，雖著眼處絢爛繽紛，卻清貞孤傲，頗具風神。此圖的下半部分，寫滿了有關梅花的題詩，到了密不容針的地步，密而不亂，繁而有暈，表達了他“懷貞歲華晚，只有天地知”的真性情。