原標題：專訪《功夫熊貓3》中方導演滕華濤

功夫熊貓+中國味偶爾會有分歧

中美合拍片《功夫熊貓3》在內地上映首周三天票房斬獲3.8億，近日該片中方導演滕華濤接受京華時報專訪，講述幕后細節。他表示中方團隊在故事上貢獻了不少中國元素，連中文版臺詞也做了發揮和調整，但不可能把《功夫熊貓3》變成一個中國電影，“因為它是全世界一起看的”。拍膩了都市、愛情題材，滕華濤這兩年一直在籌備一部科幻戰爭片《上海堡壘》，“我想嘗試一下工業化更強，有挑戰性的電影”。

合作

美方導演很安靜適合做動畫片

“我跟東方夢工廠談合作，他們說看有什么真人電影可以一起合作，而我對動畫電影很有興趣，他們就說你應該去參與一個動畫大片的制作，正好現在有這么一個機會。”導演滕華濤透露自己成為《功夫熊貓3》中方導演始于這么一段緣分。2014年下半年，滕華濤和東方夢工廠團隊到洛杉磯和美方一起工作，“他們那時已經做了2年半了，劇本會我們每周都開，中方團隊也會在劇本上提出意見，Jennifer（美方導演呂寅榮）會帶我們看他們的配音，我在那里待了三個月后，回來準備中方配音演員的人選、試音。”

Jennifer也是《功夫熊貓》第一部的故事總策劃和第二部的導演，談及對她的印象，滕華濤稱無論工作場合還是私下她都非常安靜、平和，“她說她的作用就是負責讓大家在吵鬧的時候安靜下來，不然聽不見她的話。其實做好作品不一定是著急的狀態，像她這樣的性格做動畫片更有優勢，畢竟做動畫非常漫長，往往長達4年面對同一件事情。”

分歧

美美跳彩帶舞他們以為是藝術體操

作為一部中美合拍片，滕華濤表示《功夫熊貓3》是中方參與最深的一次，“3000多人參與這部電影。(美方)他們希望讓中國觀眾看了不會覺得是外國人做的東西。”

“熊貓村假日有活動了，他們查資料，我們也會做相應設計，一起碰撞。比如他們不知道踢毽子是什么，我們在網上給他們找視頻示范；我們設計美美跳的是彩帶舞，美方覺得這不是中國的，而是藝術體操的。”滕華濤坦言在交流時偶爾會有文化差異下的分歧。

《功夫熊貓3》除了中美兩個版本根據中英文人物口型不一樣外，中文劇本也不是生硬翻譯，而是更接地氣，“比如最開始阿寶問嬌虎香辣面要什么辣？嬌虎說要變態辣，而原文是‘面和醬放在兩邊’。”

配音

保留成龍“港普”周杰倫主動加料

《功夫熊貓3》中文版選擇了成龍、張國立、周杰倫、楊冪、王志文等“全明星”陣容。滕華濤坦言，每個人物選擇標準不一樣，有的聲音比較有特點，比如楊冪配音的美美，有的表達能力比較強；比如張國立配音的鵝爸爸。

對于熊貓“親生父親”成龍那句不標準的“我來zao（找）我的鵝（兒）子”，滕華濤稱成龍確實一開始擔心自己普通話，“他請了臺詞指導在旁邊，配音時常常會問臺詞指導‘我剛才配音配得準不準’。但我覺得需要保留他的特點，一露面觀眾就能聽出這個聲音是成龍，要不我找他來意義是什么呢？”對于給金猴配音的周杰倫，滕華濤稱他非常聰明，“他進狀態很快，而且自己配著就知道這個地方應該加一句口頭禪‘哎喲不錯哦’，非常好。”

對于阿寶和美美會否在第4部發展出愛情，滕華濤笑說：“按照阿寶成長，第三部還沒那么快到戀愛階段，第四部情況還不知道。如果觀眾覺得第三部比前兩部好看，我的任務就完成了。”

滕華濤

對話·滕華濤

中美動畫電影差距相當大

京華時報：片中結尾引出“氣”，但不是“氣”的哲學概念，而是落到“氣功”上，最后靠這個脫離困境，為什么？

滕華濤：功夫熊貓的“氣功”只是一個元素，不用講太復雜，關鍵看電影里運用得是否合適。

京華時報：有人說《功夫熊貓3》雖然有很多中國元素，但還是美國化的，你認同嗎？

滕華濤：那當然，和中方團隊溝通時我講過一個原則問題，我們不是把《功夫熊貓》變成一部中國電影，因為它是全世界一起看的電影。保證美方需求，沒有原則性錯誤就行，我們貢獻中國元素，但不可能把它變成一個中國電影。

京華時報：跟夢工廠深度交流，你感覺我們的動畫電影差距在哪里？

滕華濤：差距相當大，不是短期能趕上的。但開始有大合作了，未來會更好一點。我也看了《大圣歸來》，我們是有快速提高的可能，但我們中國市場票房無論多高，到了海外講述全球故事得是全世界都看得懂、喜歡的，這好像還是兩回事。

京華時報：中外合拍片越來越多，美方票房分賬比例提高，你覺得對于合拍的中方來說，會有哪些得益的地方？

滕華濤：《功夫熊貓3》我們中方參與的更多，也更深入，這是一次非常好的學習機會，能跟全球最好的動畫團隊一起合作，學習他們如何處理故事，把握細節等等。

拍慣都市愛情挑戰科幻戰爭片

京華時報：你自己未來也會導一部動畫片？

滕華濤：想導但不一定有這個時間，我希望一定是自己覺得好玩的有意思的故事。

京華時報：之前你說過自己作品關心的主題就是中國社會的變化、人的變化。這個想法現今有變化嗎？近幾年你監制了不少影視作品，作為導演和監制哪個更辛苦？

滕華濤：這兩年稍稍有點變化，之前更關注社會的劇烈發展中，人和社會的關系，人和人感情的變化，但這類題材拍得差不多了。肯定還是導演更辛苦。作為一個導演，我近幾年也在轉型，從以前常拍攝的都市、愛情題材，正在轉做一些更大制片或其他類型的電影。

滕華濤：之前監制的《剩者為王》落落是作家轉型導演，幫助這樣的跨界導演，會否更費心力？您覺得轉型跨界導演優勢和短板是什么？

滕華濤：跨界導演越來越多，主要還是趕上了一個電影的黃金時代，機會比較多。比如落落，她自己是一個作家，對自己的作品感觸會更多一些，她也希望自己能把它拍出來，但她是否會轉型做職業導演，這個就說不好了。比如黃磊，他也做過一些電視劇的導演，但后來發現自己的興趣還是在表演上，又做回演員了。

京華時報：您最近兩年準備籌備科幻戰爭片《上海堡壘》（改編自江南的小說），對科幻題材的興趣是什么時候開始的？

滕華濤：其實我不能算是對科幻題材有多大的興趣，也不能算作一個真正的科幻迷。我只是覺得《上海堡壘》這個故事我是可以駕馭的，我也很喜歡。現在中國市場這么好了，電影票房動輒400億、500億之后，我們不能老做一些小制作的片子給觀眾看了，我想嘗試一下工業化更強，有挑戰性的電影，看能做到什么程度。中國科幻電影還沒有成功的先例在前，我們也不可能做到跟好萊塢一樣的水準，只能看我們工業體系上能做到什么，這是我想去嘗試的。希望這部電影今年能開機。

京華時報：現在很多新人導演獲得市場認可，有人說觀眾對第五代、第六代這批導演更挑剔了，您有這個感覺嗎？之前也被稱作是“第六代導演”，如何看待這個標簽？

滕華濤：我沒有被歸到“第六代”導演吧？像第六代的管虎、張揚他們都比我們北京電影學院、中戲出來的大整整四年呢。到我們這一撥人，就沒有代和代之間的差別了。電影很難說有一個統一的標準，不像產品或者體育比賽，導演有各自的表達方式，各自不同拍電影的語境，這樣對觀眾來講，選擇更多也挺好的。